Las conexiones y diferencias entre películas y dramas
Cabe decir que los requisitos para las tareas creativas entre las artes escénicas televisivas, el teatro y las artes escénicas cinematográficas son básicamente los mismos. Entonces, ¿las características del arte escénico televisivo son las mismas que las del arte dramático y cinematográfico? ¿Cuáles son las diferencias entre ellas? Se debe decir que las características más importantes del arte escénico televisivo y del arte dramático y cinematográfico son las mismas. . El teatro, el cine y las artes escénicas son exactamente lo mismo. Esta característica es que todos son un arte de “convertirse en personaje”.
Como se mencionó anteriormente, la tarea creativa de las artes escénicas, ya sea drama, cine o televisión, es crear personajes vivos, de carne y hueso y hacer que tengan valor estético. La realización de esta tarea creativa sólo puede lograrse mediante la aparición del propio actor en escena, a través de su propia experiencia personal, poniéndose en la piel del personaje y finalmente "transformándose en el personaje". La razón por la que la "encarnación en un personaje" se ha convertido en la característica más importante de las artes escénicas dramáticas, cinematográficas y televisivas es que señala la contradicción más importante que debe resolverse en las representaciones dramáticas, cinematográficas y televisivas: es decir, el actor se utiliza a sí mismo. como portador, convertirlo en un personaje del guión, mostrar otra personalidad, convertirse en un personaje más y finalmente utilizarlo como medio para que el público pueda comprender su valor estético.
Los artistas de ópera de nuestro país tienen una táctica muy perspicaz respecto a las características creadas por los actores. Esta fórmula artística es: “Yo no soy yo, yo soy yo, y yo no soy yo; quien finge ser alguien, quien finge ser alguien, se parece a otro” A partir de esta fórmula artística se discute “es”. yo "——El actor está creando, y el personaje que crea ya es un "no yo", y el llamado "no yo" significa que se ha convertido en un personaje. Aunque sigo siendo yo como portador del personaje, él se ha convertido en el personaje, no en el "yo" del actor original. Por otro lado, desde la perspectiva de la tarea creativa del actor, propone "fingir parecerse a quién, sin importar quién interprete el papel, debe alcanzar el estado de "bella expresión", es decir, lograr "entrar". el papel" y "ponerse en el papel". El personaje que interpreta se funde en uno" y lo "reencarna" hasta el punto de "pretender ser quien es". A partir de esta fórmula artística parecida a un pareado, podemos ver que expresa dialécticamente la característica de las artes escénicas de que los actores desempeñan roles y, en última instancia, deben transformarse en roles.
Dado que las artes escénicas del drama, el cine y la televisión tienen la característica principal de que los actores interpretan papeles y se "transforman en personajes", inevitablemente aparecerá en las artes escénicas del drama, el cine y la televisión. lo mismo, es decir, los actores utilizan su propio cuerpo y mente para hablar y crear personajes artísticos en sus propias creaciones.
Las representaciones televisivas, al igual que las representaciones dramáticas y cinematográficas, tienen otra característica única: sus creaciones siempre se llevan a cabo bajo condiciones ficticias y supuestas. Aunque las series de televisión se pueden filmar en entornos más reales, como las películas, durante el proceso de filmación, no pueden ser completamente reales. Por ejemplo: incluso si las escenas de guerra se filman en un entorno real, es imposible utilizar armas reales y munición real y las escenas bajo la lluvia a menudo deben completarse con camiones cisterna; Es más, es imposible filmar series de televisión sin la falsa escenografía del estudio. Esto es especialmente cierto en el rodaje de algunas series de interior. Lo más importante es que las situaciones dramáticas en obras de teatro, películas o series de televisión sean completamente ficticias y los actores deben poder convertir esta ficción en una realidad creíble. Los actores son evidentemente colegas, pero en situaciones hipotéticas pueden convertirse en padre e hijo, hermanos, hermanas, marido y mujer, monarcas, enemigos, amantes, etc. También hay historias ficticias sobre la vida y la muerte, el bien y el mal, la gratitud y el resentimiento, todas las cuales requieren que los actores las conviertan en una realidad artística. Por lo tanto, se puede decir que la actuación televisiva, al igual que la actuación dramática y cinematográfica, es un arte de "hacer realidad la falsedad". Esto requiere que los actores puedan "tomar lo falso como algo real" y "hacer que el espectáculo falso parezca real". Sólo así el público podrá creerlo.
Sin embargo, en las representaciones televisivas existen algunas características que las diferencian de las representaciones teatrales pero similares a las representaciones cinematográficas.
La primera diferencia entre ellos y las representaciones teatrales es que el estatus y el papel de los actores de cine y televisión y de los actores de teatro en la creación artística general son diferentes. En el drama, se puede decir que el actor es el centro, y su actuación es la culminación de la creación artística general. En las representaciones dramáticas, la concepción del director se realiza principalmente a través de las actuaciones de los actores. Por lo tanto, en la creación del arte dramático, a menudo se escucha el dicho "el director debe morir en la creación de los actores". Las creaciones de departamentos de arte como las de artes escénicas, aunque la expresión independiente de ciertas connotaciones en el arte dramático contemporáneo es cada vez más importante, todavía no pueden abandonar la premisa de servir a la creación escénica de los actores. En el escenario, tan pronto como se abre el telón, el actor se convierte en el dueño de la actuación. La calidad de la actuación del actor determina a menudo el éxito o el fracaso de una obra. Por eso la gente llama al drama "el arte del actor". El actor se convierte así en el centro de la representación teatral.
La creación artística de la televisión y el cine es diferente a la del drama, pero están centradas en el director, por eso la gente lo llama "arte del director". Dado que la finalización de una serie de televisión o una película depende de la pantalla general o de la forma de la pantalla, la actuación del actor es sólo un elemento de la pantalla general o de la forma de la pantalla. Cuando el director concibe y expresa sus propias ideas, no puede simplemente "morir en la creación de los actores". Lo que debe considerar es la pantalla general o la forma de la misma.
La diferencia entre las representaciones cinematográficas y televisivas y las representaciones teatrales también radica en la diferencia de conciencia estética. Naturalmente, las diferentes categorías de arte tienen sus propias cualidades estéticas distintivas. En las representaciones dramáticas, los actores persiguen la belleza de la representación escénica, mientras que en las representaciones cinematográficas y televisivas, los actores persiguen la belleza de la lente en el modelado de la imagen.
El principal factor que rompe las limitaciones del escenario es la cámara y la cámara, lo que da lugar a sus características documentales, así como al montaje, la recreación del tiempo y el espacio y la imagen en movimiento. Las cámaras fotográficas y de video son elementos sumamente importantes en las pantallas y formas de las pantallas, poseedores de una creatividad única, y su participación se convierte en una parte importante que debe ser tomada en cuenta en la estética de las actuaciones televisivas y cinematográficas.
Los actores de teatro inevitablemente tienen que exagerar o incluso deformar adecuadamente cuando actúan en el escenario debido a la distancia entre ellos y el público. Por ejemplo, las representaciones de la Ópera de Pekín evolucionaron gradualmente porque inicialmente se representaban en escenarios al aire libre. formas No es sólo la actuación, sino también el vestuario y el maquillaje los que son muy exagerados y expresan las características de la vida de forma deformada. Aunque las representaciones dramáticas están más cerca de la vida que las representaciones de la ópera de Pekín, porque se representan en un teatro, teniendo en cuenta las necesidades de apreciación del público, todavía hay un cierto grado de exageración en la voz, el lenguaje, el cuerpo y la expresión. A veces, algunos movimientos muy exagerados y deformados, como la cámara lenta, deben ser completados por usted mismo. Y el uso pleno y apropiado de estas características constituye la belleza escénica de la actuación del actor dramático.
En el rodaje de series de televisión y películas, las cámaras y las cámaras rompen el carácter cerrado del escenario y la perspectiva fija de la audiencia, y pueden filmar las actuaciones de los actores desde varios ángulos. No sólo puede situar al actor en un fondo muy lejano, sino que también puede tomar primeros planos de ciertas partes del actor, como la cara, los ojos, las manos y los pies, a muy corta distancia. Debido a que la cámara graba honestamente todo lo que está frente a la lente, expondrá sin piedad los defectos, podrá identificar la edad y aclarará todas las cosas falsas de un vistazo. Pero, por otro lado, las cámaras fotográficas y de vídeo también pueden crear engaños. Por ejemplo, puede elegir la orientación y el ángulo adecuados para embellecer o feo a las personas y los objetos que se fotografían; utilizar las diferentes propiedades de las lentes ópticas
y las propiedades químicas de las emulsiones de película para deformar los objetos que se fotografían; Los actores normalmente pueden caminar o correr se pueden transformar en movimientos rápidos o movimientos lentos después del procesamiento. Por lo tanto, los actores de televisión, al igual que los actores de cine, deben adaptarse a la función creativa única de la cámara, dominar los requisitos especiales de actuar frente a la cámara y crear una imagen en pantalla que cumpla con los requisitos estéticos de la televisión.
La diferencia de conciencia estética entre las representaciones televisivas, cinematográficas y teatrales determina que los actores de televisión y cine deben aprender a cooperar con la cámara o la cámara.
Para ello, debe comprender las similitudes y diferencias entre las representaciones dramáticas, cinematográficas y televisivas, adaptarse a sus características y crear imágenes artísticas precisas, distintas y vívidas.