Bastará con una breve descripción de la historia del desarrollo cinematográfico francés.

El cine pionero

nació el 28 de diciembre de 1895. La primera proyección pública tuvo lugar en el "Salón India" del Grand Café de París, donde se proyectaba la película Diez uno de los hermanos Lumière. Los vídeos de minutos con temas sencillos ("Bebé comiendo su sopa", "Demolición de un muro", etc.) tuvieron 35 espectadores el primer día y luego 2.500 espectadores cada día.

En palabras de Jean-Luc Godard, si los hermanos Lumière fueron los últimos impresionistas, entonces Georges Méliès fue el primer poeta del Art Nouveau. En su estudio (era un jugador de corazón), recreó acontecimientos periodísticos y realizó películas mágicas como "Un viaje a la luna". Al público le encantó. El mismo público siguió la serie de películas de misterio Fantômas y Los vampiros, de Louis Fouillade.

Auge del cine mudo/cine francés de vanguardia

La primera vez

Al final de la Guerra Mundial, el cine impresionista apareció en Francia, con películas Directores como Marcel Lepierre era común en la época la preferencia por historias sencillas compuestas de narrativas de ficción con mucho sentimiento y saltos.

En 1924, un cine simbólico de vanguardia se suma al cine impresionista. Esta vez el cine de vanguardia contó con los artistas escultóricos del "movimiento dadaísta" Marcel Duchamp y Man Ray, que abandonaron la narrativa para crear poesía visual formal, como "Dance Machine" de Fernand Léger y Luis Buñuel y su "An Andalou Dog".

Los años 30

A principios de los años 30, la pantalla no sólo se podía ver, sino también oír. En Francia, el realismo poético fue introducido por René Clair y Jean Vigo, este último dirigió L'Atalante, su obra maestra y la expresión más hermosa del movimiento. Tras la muerte de Jean Vigo, Julien Duvivier y Marcelle Canet dieron al cine realista poético un estatus social más alto.

Finalmente, las películas de Jean Renoir florecieron entre sus compañeros con "Las reglas del juego" (La règle du jeu) de 1939.

Este "drama de fantasía" muestra los problemas de la sociedad francesa al borde de la Segunda Guerra Mundial. Fue tomada en julio de 1939 y provocó abucheos. Unas semanas más tarde, estalló la Segunda Guerra Mundial...

El cine francés durante la ocupación

El exilio de los directores de cine más talentosos provocó la aparición de nuevos directores de talento, como Belle Bresson y Marcelle Canet, esta última realizó la primera gran película de la Ocupación, Les visiteurs du soir (Los visitantes nocturnos), y lanzó una serie de películas en las que el refugio se integraba en lo sobrenatural para evitar abordar algunas situaciones contemporáneas. temas. Pero hay una excepción: Le corbeau, dirigida por Henri-Georges Clouzot.

Cambios de posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, el cine francés no recuperó su antiguo esplendor. Sin embargo, todavía destacan cuatro directores de cine: Jean Renoir, Max Overs, Robert Bresson y Jacques Tati.

Bresson, que rechazaba el cine tradicional, centró su atención en la interpretación de los personajes. Siempre recurrió a actores no profesionales. Poco a poco fue eliminando la música de sus películas.

Jacques Tati utiliza el ruido como inspiración para sus gags, y su héroe, Monsieur Hulot (él mismo), evoluciona en un mundo poético regido por el absurdo.

En 1956, "Dios creó a la mujer" estalló como una tormenta. Esta celebración de la obscenidad anunció la audacia de la nueva ola que estaba por venir.

Nueva Ola

Gracias a las nuevas cámaras ligeras y a la película de fácil sensibilidad, los directores de cine de la Nueva Ola abandonaron el estudio y rodaron al aire libre. Al frente de un equipo mínimo, rodaron rápidamente y con un presupuesto reducido. Eligen todas las técnicas audaces, rechazan rodar según las reglas clásicas de la puesta en escena y expresan temas contemporáneos con total libertad, cerca de lo que les importa.

En Francia, Claude Chabrol fue el primer director de cine que rodó un largometraje de la Nueva Ola. Esta película fue "Le beau" (1958).

Pero los elogios llegaron en 1959, cuando Truffaut ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su primer largometraje, Les 400 coups, que cuenta la historia de Las desventuras de un apuesto chico ladrón que dirige lejos.

Al año siguiente, Jean-Luc Godard rodó la película protagonista del movimiento, A bout de souffle, una historia romántica y desesperada de disculpa juvenil dirigida por Francis · Guión de Truffaut.

Recientemente

Las décadas siguientes vieron el surgimiento tanto de la tradición de la Nueva Ola como de nuevos directores de cine, como Bertrand Tavernier en los años 1970, Aaron Curnow, Claude Miller, Maurice Pialat.

Los años setenta tuvieron el mismo significado para las nuevas estrellas del cine, entre ellas Isabelle Adjani y Gérard Depardieu. Isabelle Adjani no aparece a menudo en la pantalla, pero cada actuación que realiza, desde "La historia de Adele H" hasta "La reina Margot", es un acontecimiento importante. Gérard Depardieu, por el contrario, es un intérprete continuo. Sus actuaciones incluyen una variedad de géneros, desde el joven Alfie en "Going Places" hasta "Colonel Chapelle", basada en la novela "Germinal" del escritor francés Zola y la novela de Balzac "(Le Colonel Chabert) adaptada a personajes históricos.

Los años ochenta fueron una generación preocupada por la belleza y el genio de las bellas imágenes: el loft de Diva se volvió como La Rose de Paris de Jean-Jacques Benet, la boca de Beatrice Dale en Betty Blue es igualmente famosa. El ídolo de la generación más joven es Luc Besson, cuya "El gran azul" alcanzó el nivel de una película alternativa. A principios de los años noventa, el actor Christian Clavière se convirtió oficialmente en el nuevo Louis de Finèce en la película Les Visiteurs.

Hoy en día, el cine francés ofrece una paleta de autores única: Alain Lesnais, André Tessinet, Jean-Paul Rappenot ("Caballería en el tejado" (Le Hussard sur le Toit), protagonizada por Juliette Binoche), Bertrand Tavernier y Claude Lelouch (Le Courage d'aimer), sin olvidar la nueva generación de directores de cine, entre sus representantes se encuentran: Arnold Desplechin, Laurence Ferrera Barbosa, Marion Vernox, Toni Marshall, Pascal Ferland y Mathieu Kasowitz...