Temas de drama pastoral
¿Cómo surgió la forma artística especial de la ópera china? Se basa en una combinación de drama y música. El surgimiento de cualquier forma de arte no surge de la nada. Siempre tiene algunas raíces históricas y tradicionales. El origen del drama tradicional chino es la síntesis de tres formas artísticas diferentes: el canto y la danza, el rap y la comedia en la antigüedad. Originalmente se trataba de una forma de arte independiente con su propia representación. Sin embargo, con el desarrollo de la historia, estas tres formas de arte se fusionaron gradualmente para formar la ópera tradicional china. La canción y la danza originalmente no representaban historias, pero luego gradualmente agregaron historias; el rap inicialmente contaba historias como un tercero, y luego se puso en el escenario para representar historias como un dramaturgo que originalmente se representaba diciendo la verdad y actuando. y posteriormente se fueron añadiendo gradualmente elementos de canto y baile. El resultado de esta convergencia es la formación de una forma de arte que integra canto, danza, canto y representación dramática, que es lo que ahora llamamos ópera. Este proceso de convergencia es el proceso en el que las actuaciones de canto, baile y rap se vuelven gradualmente dramáticas, y las actuaciones dramáticas se convierten gradualmente en cabaret. Se puede observar que al comienzo de la formación de la ópera china, el teatro y la música eran inseparables.
La ópera china tiene una historia de más de 800 años. Una historia de la ópera china es también una historia de la evolución de las melodías de ópera. La llamada melodía se refiere al grupo de melodías o sistema de melodías utilizado en la ópera tradicional china, que se basa en las canciones populares de una determinada región y tiene un fuerte sabor local. Las dos óperas más antiguas de China, la Ópera del Sur de la dinastía Song y el Zaju de la dinastía Yuan, se cantan con canciones. Sin embargo, debido a sus diferentes regiones de origen, existen diferencias obvias de estilo entre las óperas del Sur y del Norte, formando dos partes de ópera diferentes, a saber, la ópera del Sur y la ópera del Norte. La evolución posterior de Nanqu fue el surgimiento de las cuatro melodías principales de Nanqu en la dinastía Ming, a saber, la melodía Haiyan, la melodía Yuyao, la melodía Yiyang y la melodía Kunshan. Tienen diferentes estilos y son producto de la combinación de Nanqu y la música folclórica local después de que se expandió la difusión de Nanqu. La competencia y la digestión de las cuatro melodías principales promovieron la prosperidad de las óperas Ming y Qing. Más tarde, Bangzi y Pihuang surgieron como dos nuevas voces de ópera. Este nuevo tono es el resultado del desarrollo de la música folclórica. Han producido sucesivamente muchas óperas nuevas, han creado una nueva situación para el desarrollo de la ópera china e han influido y promovido la producción de muchas óperas locales en los tiempos modernos. Este período de la historia muestra que cada proceso de desarrollo de la ópera está directamente relacionado con el desarrollo de la música de ópera; la formación de cada drama en la historia siempre está marcada por el surgimiento y cambio de una determinada melodía.
Hay muchos tipos de óperas chinas, y en la actualidad hay más de 300 tipos. Debido a los diferentes dialectos locales, varias óperas tienen diferentes estilos artísticos. Ya sea la ópera Kun, que es tan elegante como una orquídea, o la ópera cantonesa, conocida como el frijol rojo del sur, o las óperas pastorales de pintura antigua, los badajos agudos o la ópera Yue de tono grave, todas tienen diferentes estilos y son elegantes y lujosos. ¿Cuál es la diferencia entre los colores de este estilo? Primero está la música.
La gente suele decir que la ópera china es un arte integral. Porque incluye literatura, música, performance, arte y otros componentes. Cada uno de estos elementos tiene sus propias características artísticas, pero cuando entran en la ópera, todos están relacionados directa o indirectamente con la música.
En lo que respecta a la literatura de ópera, su estructura artística y sus métodos artísticos son diferentes del drama, simplemente porque está relacionado y adaptado a la estructura de la música de ópera. La literatura de ópera requiere letras, que son una forma literaria relacionada con la música. Incluso el canto de las óperas chinas se diferencia de los versos de los dramas, porque además de los requisitos de personalidad y acción, también deben ser musicales, leerse de forma agradable y poder coordinarse con la música.
La forma estructural de los guiones de ópera ha experimentado cierta evolución a lo largo de la historia.
Ya sean dramas Yuan o leyendas Ming, la forma estructural del guión es una forma dividida (o separación) basada en oraciones largas y cortas. Esta forma estructural se ha utilizado desde el comienzo de la Ópera Nanbei hasta la Ópera Kunqu y Gaoqiang de hoy. Sin embargo, en la dinastía Qing, desde la aparición de Bangzi y Pihuang, la forma estructural de los guiones se ha convertido en una división basada en escenas basada en siete. forma de oraciones superiores e inferiores de diez caracteres. ¿Por qué hay tal cambio? Esto también está en consonancia con el desarrollo de la música de ópera, porque la forma estructural de la música de ópera también ha sufrido cambios significativos, desde la anterior "combinación qupai" hasta los "cambios de plato". La primera se basa en una estructura musical completa, y la Ópera Shizhe debe estar compuesta de varias tarjetas musicales para formar un conjunto de música. La base estructural de la segunda es un par de frases superiores e inferiores simétricas, y un aria es un cambio repetido; de las frases superiores e inferiores. El aria de una escena puede tener docenas o incluso más pares de frases de arriba y abajo, o puede tener sólo uno o dos pares de frases de arriba y abajo, o incluso ningún aria en absoluto, sino que todo está compuesto de cánticos. Esto muestra que los cambios en la forma literaria de la ópera están estrechamente relacionados con la música de ópera.
Echemos un vistazo a las artes escénicas de la ópera tradicional china. La representación de ópera requiere el uso de una variedad de medios artísticos, incluidos el canto, la coreografía, la actuación y la interpretación, cada uno de los cuales es inseparable de la música. El canto es originalmente un medio de expresión musical, no hace falta decirlo. Aunque cantar no es cantar, debe ser musical, tener cadencias en tono y ritmo, y poder coordinarse con el canto. En cuanto a trabajar y pelear, todos son movimientos corporales, pero los movimientos corporales en el escenario de la ópera no son imitaciones directas de los movimientos de la vida, sino actuaciones de danza, que son poderosas, exageradas y rítmicas. Por lo tanto, este tipo de movimiento corporal está estrechamente integrado con la música y al ritmo de la música. Las representaciones de ópera tradicionales requieren que los actores estén familiarizados con los gongs y los tambores, es decir, la combinación de varios gongs y tambores, y sus movimientos corporales deben estar sincronizados con los gongs y los tambores. Esta es la razón por la que un actor experto no puede moverse ni expresarse. sus emociones sin la cooperación de gongs y tambores.
Cantar, leer, hacer y jugar tienen cada uno sus propias características. Pero ¿cómo se integran y fusionan en un todo? Entre estos medios, la música es un vínculo que desempeña un papel unificador y coordinador a través del ritmo de la música. Al mismo tiempo, se debe enfatizar el ritmo escénico en el proceso del drama. Los diversos cambios y desarrollos de la trama y las emociones del drama, así como los altibajos de las contradicciones del drama, deben reflejarse a través del drama. Ritmo escénico que es fuerte o débil, abierto o relajado. No sólo deberían existir tales cambios de una escena a otra en una obra, sino que también deberían haber varios cambios de ritmo y velocidad dentro de una determinada representación o de una determinada aria. Todo ello se refleja y ajusta a través de la música, que unifica el ritmo de toda la obra.
Es en este sentido que decimos que una ópera es un musical. Debido a que la música de ópera es una parte indispensable de todo el arte de la ópera, penetra y recorre todos los aspectos del arte de la ópera.