¿Cuál es la diferencia entre realismo y modernismo?
El realismo apareció antes y generalmente se define como algo que trata sobre la realidad y la realidad y rechaza el idealismo. El modernismo aboga por abandonar la vieja estética y descubrir una nueva belleza.
El realismo es una corriente literaria y un método creativo formado en un período histórico específico desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. También es una literatura que surgió durante el período en que la burguesía de Europa occidental entró en el escenario histórico y. fenómeno político establecido.
La literatura modernista, también conocida como literatura modernista o literatura moderna, es una corriente literaria internacional popular en países europeos y americanos desde 1890 hasta 1950. Verticalmente, está precedida por la literatura clásica, la literatura romántica y la literatura realista, seguida de la literatura posmoderna. Horizontalmente, incluye seis subgéneros: literatura simbólica, literatura expresionista, literatura futurística, literatura de la corriente de la conciencia, literatura imaginista y literatura surrealista.
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Rastreo Teórico
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Evolución Histórica y Social
Karl Marx
Alrededor de 1880, los principales países occidentales entraron en una etapa de rápido desarrollo económico y expansión internacional, especialmente Gran Bretaña, Francia y Alemania. Se ha acelerado el proceso de industrialización y urbanización, lo que ha cambiado enormemente la vida de las personas, especialmente la estructura interpersonal de las sociedades agrícolas tradicionales. El idílico paisaje rural anterior al siglo XIX fue reemplazado por ciudades gigantes llenas de acero y hormigón. Los valores, la cosmovisión y las creencias religiosas de la gente se vieron gravemente afectados y desafiados. Los individuos de las sociedades europeas y americanas experimentan una sensación generalizada de alienación, extrañeza y soledad. De aquí proviene el elemento de "deshumanización" más importante de la literatura modernista.
La Primera Guerra Mundial, que tuvo lugar entre 1914 y 1918, tuvo un impacto importante en la literatura modernista que no puede subestimarse. La guerra rompió por completo el antiguo y precario orden patriarcal de la sociedad europea. El enorme desastre que la guerra trajo a toda Europa hizo que intelectuales sensibles, especialmente escritores y artistas, tuvieran serias dudas sobre el sistema de valores y el sistema ético del capitalismo, y engendraron sentimientos de rebelión.
Los acontecimientos que tuvieron un gran impacto en la literatura modernista también incluyeron la Revolución de Octubre que estalló en Rusia en 1917. Cuando se cuestionó el sistema de valores capitalista, el pensamiento de Marx de repente se convirtió en una importante tendencia de pensamiento, y muchos escritores modernistas fueron influenciados directa o indirectamente por él.
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Tecnología y factores culturales
A lo largo del siglo XIX, la teoría de la evolución de Darwin y el sistema mecánico de Newton dominaron la comunidad científica europea. , conceptos como el positivismo y la racionalidad se han convertido en las opiniones dominantes que guían el desarrollo de la literatura y el arte. Sin embargo, a principios del siglo XX, el nacimiento de la física moderna, especialmente la teoría de la relatividad de Einstein, sacudió enormemente el universo material de la física clásica y el mundo científico se volvió sutil, complejo y difícil de comprender. Los sucesivos nacimientos de la teoría electrónica, la cibernética y la teoría de la información destruyeron aún más las visiones metafísicas tradicionales e incluso cambiaron enormemente el lenguaje. El desarrollo de la ciencia ha afectado en cierta medida el desarrollo de la literatura y el arte. Por ejemplo, la literatura futurista, uno de los géneros importantes de la literatura modernista, nació bajo la influencia directa del desarrollo de nuevas ciencias y tecnologías.
En los campos de la filosofía y la cultura, la propuesta extrema de Nietzsche de "revalorizar todo" tuvo un profundo impacto en la literatura expresionista del mundo de habla alemana; la teoría psicoanalítica del psiquiatra austriaco Freud, guía a los escritores a profundizar; en los reinos subconsciente e inconsciente, influyendo directamente en las novelas sobre la corriente de la conciencia. Sin embargo, fue el filósofo francés Henri Bergson quien tuvo la mayor influencia en la literatura modernista. Su teoría del intuicionismo, hasta cierto punto, estableció el tono teórico de toda la literatura modernista. Además, el agnosticismo de Kant, la teoría de la inconsciencia colectiva de Jung y la teoría de la estética intuitiva de Croce también han ejercido diversos grados de influencia en el desarrollo de la literatura modernista.
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Tendencias literarias y artísticas
Desde la perspectiva puramente de la historia literaria europea, la literatura modernista puede considerarse como el romanticismo tradicional del siglo XIX. La transformación de la literatura en literatura estética y la transformación de la literatura del realismo en literatura del naturalismo son el resultado de la crisis y de la búsqueda de otra salida.
La literatura estética, representada por Wilde, es producto de la transformación de la literatura romántica con el declive de las revoluciones democráticas nacionales europeas. Heredó el descontento del romanticismo con la situación social actual, pero perdió la crítica del romanticismo. Con espíritu de reconstrucción, se escapó a la torre de marfil y abogó por "el arte por el arte". Esta visión influyó directamente en un gran número de escritores modernistas, especialmente en los escritores simbolistas franceses.
La literatura naturalista representada por Zola es producto de la transformación de la literatura realista popular en Europa en el siglo XIX. Destaca la imitación de la realidad exterior y se centra en representar la influencia decisiva de la herencia y el entorno en las personas, cosas morbosas y detalles tediosos. Se puede decir que la literatura naturalista sirve como puente que conecta la literatura realista y la literatura modernista.
Además, el desarrollo del arte europeo en el siglo XX casi siguió el ritmo de la literatura modernista. A principios del siglo XX, los primeros maestros del arte moderno, representados por Cézanne, Gauguin y Van Gogh, abogaban por utilizar pinceladas anchas, líneas rugosas y colores vivos para expresar la "objetividad subjetiva". Dado que el arte y la literatura están estrechamente relacionados, el desarrollo de la literatura modernista a lo largo del siglo XX complementó el desarrollo del arte moderno y, a veces, incluso se fusionó en un género secundario. Por ejemplo, el género del surrealismo también incluía la pintura, la escultura y la literatura.
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Trayectoria de desarrollo
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Periodo de la avaricia (1840-1890)
Charles Baudelaire
El poeta francés Charles Baudelaire y el poeta estadounidense Edgar Allan Poe son considerados los ancestros lejanos de la literatura modernista. Las "Flores del mal" de Baudelaire abandonaron por primera vez los elogios del romanticismo a la vida pastoral y, en cambio, utilizaron una actitud cínica para exponer la fealdad de la ciudad y la oscuridad de la naturaleza humana. Esto sentó las bases de la literatura simbolista francesa que luego floreció. El tono creativo; mientras que Edgar Allan Poe defendía la llamada "belleza que sublima el alma", antinaturaleza, antipredicadora, enfatizando la belleza formal, la sugestión y la musicalidad, que luego se convirtieron en importantes técnicas de expresión de la poesía en la literatura modernista.
Sin embargo, estrictamente hablando, las dos personas mencionadas anteriormente no pueden considerarse escritores modernistas en el verdadero sentido, pero sus teorías y creaciones son el prototipo del concepto de "modernismo" en la historia de la literatura.
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El período inicial (1890-1910)
Desde la década de 1890, la literatura simbólica francesa se ha extendido a países europeos y americanos y se ha hecho famosa. Un movimiento literario internacional que marcó el comienzo de la literatura modernista como una tendencia importante en la historia de la literatura occidental.
En los últimos 20 años han aparecido muchos escritores y obras modernistas importantes. El simbolismo en Francia continuó desarrollándose, produciendo poetas consumados como Mallarmé y Valéry; los dramas expresionistas en los países de habla alemana entraron oficialmente en el escenario internacional; Irlanda tuvo su propio "Movimiento Renacentista", cuyo líder Yeats fue el escritor inglés más consumado de este; período. En términos de creación de novelas, han aparecido elementos modernistas ambiguos en las obras del escritor polaco-británico Conrad, mientras que el francés Proust completó la obra maestra "En busca del tiempo perdido" y se convirtió en un pionero de la literatura de la corriente de la conciencia.
El desarrollo de la literatura modernista temprana no se limitó a Francia, Gran Bretaña y Alemania, sino que también se extendió a otros países europeos. Por ejemplo, el dramaturgo francés belga Maeterlinck creó la obra onírica "El pájaro azul"; el poeta austriaco Rilke introdujo el simbolismo francés en el mundo de habla alemana; el dramaturgo sueco Strindberg estableció el origen del drama expresionista con su obra maestra "A Damasco"; .
En términos generales, el modernismo en este período todavía era relativamente complejo, y los estilos de muchos escritores todavía eran ambiguos y no tan maduros como en el período posterior. La mayoría de los primeros escritores modernistas han experimentado el proceso de pasar de otros géneros literarios al modernismo. Por ejemplo, los primeros poemas de Yeats tienen elementos de esteticismo y emociones delicadas, mientras que sus obras posteriores se transformaron completamente en pura abstracción modernista.
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Apogeo (1910-1930)
Franz Kafka, 1907
Durante este período, diversas escuelas de literatura modernista Surgieron uno tras otro, y el mundo literario europeo y estadounidense experimentó una prosperidad sin precedentes. Además del continuo desarrollo de la literatura simbolista francesa, también nacieron una tras otra la literatura futurista italiana, la literatura imaginista británica y estadounidense y la literatura surrealista francesa.
La literatura de la corriente de la conciencia se ha convertido oficialmente en el pilar de todas las escuelas de literatura modernista, produciendo una serie de obras y maestros literarios destacados. El teatro expresionista traspasó las fronteras de los países de habla alemana y llegó a Estados Unidos.
Casi todas las obras modernistas más importantes se publicaron durante este período, como "Metamorfosis" de Kafka (1912), "Ulises (1922) de Joyce", "La tierra baldía" de Eliot (1922), O' "El rey de Jones" de Neill (1922), etc. Este período se caracterizó por el hecho de que Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, Alemania e Italia tenían cada uno sus propias escuelas de modernismo, y París era la base de toda la literatura y el arte modernistas occidentales. La literatura modernista alcanzó su apogeo en la década de 1920.
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Período de recesión (1930-1950)
A partir de la década de 1920, debido al pánico económico mundial y el ascenso del fascismo internacional, y La expansión del movimiento de purga partidaria en la Unión Soviética hizo que la situación internacional fuera cada vez más compleja. La Segunda Guerra Mundial que estalló en 1939 destruyó los sueños de los escritores modernos que intentaban establecer un nuevo orden literario y artístico de posguerra, y la literatura realista comenzó a ver un breve resurgimiento en Europa.
La Segunda Guerra Mundial provocó el colapso de toda la construcción del orden social capitalista después de la Primera Guerra Mundial, el pensamiento de los intelectuales sobre los valores y la ética capitalistas pasó gradualmente de la "irracionalidad" a la "nihilidad". , y surgió el existencialismo. La filosofía. La literatura existencial representada por los escritores franceses Sartre y Camus se ha desarrollado rápidamente, pero ha ido más allá del alcance de la literatura modernista ortodoxa y se ha convertido en la primera rama importante de la "literatura posmodernista".
Aunque este período produjo algunas obras modernistas importantes, como los "Cuatro Cuartetos" de Eliot, la literatura modernista ortodoxa ha perdido su impulso y ha comenzado a ser reemplazada por la literatura posmodernista.
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Escuela
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Literatura simbolista
Ver literatura simbolista.
Entre las diversas escuelas de literatura modernista, la de mayor desarrollo y mayor logro es la de mayor historia, principalmente poesía y teatro. Al principio se centró en Francia y luego se expandió a todo el mundo occidental. Escritores representativos: Valéry, Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Yeats, Eliot, Rilke, Maeterlinck, etc.
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Literatura Expresionista
Ver Literatura Expresionista.
Se produjo principalmente en países de habla alemana, y posteriormente se expandió a Estados Unidos. Abarca principalmente poesía y teatro, especialmente teatro. También ha logrado importantes logros en el campo de la novela. Escritores representativos: Eugene O'Neill, Kafka, Caesar, Toler, Strindberg, etc.
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Literatura futurista
Ver Literatura futurista.
Nació y se desarrolló en Italia, para extenderse posteriormente a Francia y la Unión Soviética. Abarca principalmente la poesía y el teatro. Horizontalmente, no es tan exitoso como otros géneros, pero ha realizado muchas exploraciones valiosas en el lenguaje y la forma poéticos. Escritores representativos: Marinetti, Apollinaire, Mayakovsky, etc.
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Literatura sobre la corriente de la conciencia
Ver literatura sobre la corriente de la conciencia.
De entre las escuelas modernistas, la única que se centra en la creación novedosa se ha extendido por Europa y Estados Unidos, especialmente en los países de habla inglesa y francesa con mayores logros. Introducir los resultados de la investigación psicológica en la creación de novelas subvierte el modo narrativo tradicional de las novelas. Escritores representativos: Proust, Joyce, Faulkner, Woolf, etc.
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Literatura imaginista
Ver Literatura imaginista.
Ocurre principalmente en Gran Bretaña y Estados Unidos, abarcando sólo una categoría de poesía. A veces se considera como una rama de la poesía simbólica francesa en Gran Bretaña y Estados Unidos. Figuras representativas: Hume, Pound, Flint, Rowell, etc.
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Literatura Surrealista
Ver Literatura Surrealista.
La última en surgir y desarrollarse entre las diversas escuelas de literatura modernista, tiene una amplia influencia internacional e involucra todos los campos de la literatura y el arte. Nació en Francia, y su predecesor fue el movimiento Daredevil que prevaleció. de 1916 a 1923. Darismo. Figuras representativas: Bretón, Éluard, Aragón, Gascoigne, Elitis, etc.
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En lo que respecta a Europa occidental, el realismo es una tendencia literaria y artística de pensamiento y método creativo formada en un período histórico específico desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. También es un fenómeno literario que surgió cuando la burguesía de Europa occidental entró en escena. la etapa histórica y el gobierno político establecido.
Como término técnico en literatura, el realismo apareció por primera vez en las obras teóricas del dramaturgo alemán Schiller del siglo XVIII. Sin embargo, el "realismo" como corriente literaria, corriente literaria y método creativo apareció por primera vez en el mundo literario francés. La palabra Realisme en francés proviene del latín Realistas (realidad, actual). La aparición del nombre realismo y la existencia de esta corriente literaria y artística son cosas completamente diferentes. En Francia, el nombre de realismo comenzó en la década de 1850. Inicialmente, el novelista francés François François François-François (1821-1599) utilizó este término por primera vez como término para criticar la realidad en su artículo "Realismo" como término para expresar un nuevo estilo de arte. en Arte". Un símbolo de la literatura y el arte socialistas. Posteriormente, el pintor francés Courbet (1819-1877) abogó por el realismo en la pintura.
En 1855, Courbet realizó una exposición personal, lo que desencadenó un gran debate, conocido como el "Debate del Realismo" en la historia de la literatura y el arte. Fue durante esta guerra que Courbet fundó una publicación periódica llamada "Realismo". En 1857, el ferviente partidario de Courbet, François de Chambreroly, llamó a su colección "Los realistas". A partir de entonces, estableció oficialmente una bandera del realismo en el mundo literario europeo. Como todos sabemos, Balzac (1799-1850) es un escritor en el sentido más profundo del término realismo, y su "Comedia humana" es una literatura realista profunda y estandarizada. Sin embargo, Balzac, al igual que sus amigos de este género, Stendhal, Dickens, Thackeray y Gogol, nunca utilizó el término "realismo" para identificar su nuevo género literario. En Rusia, la primera persona en utilizar este término fue el teórico literario Pisarev (ver el suyo (Realista)), pero eso ya fue en la década de 1860.
General Se dice que cualquier obra que pueda expresar plenamente el Las características típicas de la vida real en una imagen se llaman obra realista. El historiador literario francés Emile Fagai explicó: "El realismo es una observación clara y tranquila de los acontecimientos humanos. La propuesta artística de describirlos de forma clara y tranquila es seleccionar los acontecimientos más significativos de entre ellos. decenas de miles de acontecimientos reales, y luego organizar estos acontecimientos para crear una fuerte impresión ". Esto es lo mismo que Engels. La definición de "además de la verdad en los detalles, el realismo también requiere la reproducción fiel de personajes típicos en entornos típicos". Es básicamente lo mismo: si no entendemos simplemente el realismo como la realidad inherente a todo tipo de arte verdadero, sino como un conjunto separado de principios y métodos artísticos de descripción de personajes, entonces, en Europa occidental, la formación del realismo es generalmente. Se considera desde el realismo renacentista hasta la década de 1820. El realismo crítico, incluido el realismo de la Ilustración en el siglo XVIII, es famoso por describir las emociones, deseos y sentimientos vívidos y ricos de los personajes. , la integridad y pureza de carácter, y lleno de poesía pero no es tan social y analítico como el realismo de la época de la Ilustración, y enfatiza que la creación debe tener un propósito social claro y una educación ideológica. p >La tendencia del realismo crítico del siglo XIX es a la vez una herencia histórica y una innovación realista. Resume la experiencia literaria anterior al siglo XVIII, complementa la falta de concreción histórica del realismo en el Renacimiento y se deshace de la racionalidad del clasicismo. . pasión, pero gradualmente perdió el optimismo exclusivo de las generaciones anteriores de literatura y se vio teñido de un pesimismo ineludible. El realismo crítico del siglo XIX parecía ser una combinación orgánica de las características del realismo del Renacimiento y la Ilustración. desarrollarse en nuevas condiciones históricas.
Puede describir a las personas a partir del movimiento y desarrollo de las cosas, y de las diversas relaciones entre las personas y el medio ambiente. En particular, puede reproducir personajes típicos en entornos típicos, reproducir la realidad de la vida social, analizar directamente las relaciones económicas sociales y analizar. La realidad en términos de revelaciones y críticas agudas ha alcanzado un nivel sin precedentes. En la historia de la literatura mundial, la literatura realista crítica del siglo XIX se convirtió en el pico más alto en el desarrollo de la literatura y el arte burgueses europeos.
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