Sitio web de resúmenes de películas - Colección completa de películas - Películas ilustradasLas personas que aman las películas alguna vez dijeron que las películas sin sonido son películas mudas y arte. Pero hoy queremos decir que las películas sin imágenes también son arte, ¡y son arte a partir del sonido! Con el desarrollo del lenguaje del arte cinematográfico, con el enriquecimiento continuo de la tecnología cinematográfica y los medios y métodos artísticos, así como el enriquecimiento continuo de los medios y métodos de comunicación cinematográfica. En la época de Chaplin, las películas eran mudas y los subtítulos intercalados entre escenas eran el único lenguaje en ese momento, la invención de la tecnología de grabación condujo a la aparición de las películas sonoras; Con el éxito del cine sonoro, los subtítulos en la era del cine mudo fueron sustituidos por diálogos o monólogos de actores; el acompañamiento de bandas en vivo (cantantes de respaldo) fue reemplazado por música elaborada; incluso hubo pasos humanos, gemidos y sonidos de animales. efectos de sonido como viento, agua, truenos, etc. Hoy en día, el sonido en las películas es tan importante como la imagen en las obras de arte cinematográficas y televisivas, a veces incluso superando la importancia de la imagen, convirtiéndose en el elemento más importante en las obras cinematográficas y televisivas. La relación entre sonido e imagen en las películas cambia día a día y los artistas cinematográficos introducen constantemente nuevas formas de combinar el lenguaje sonoro e gráfico. Hay tres tipos principales de relaciones sonido-imagen en las obras de arte cinematográficas y televisivas. La relación entre imagen y sonido en la producción de obras de arte cinematográfica y televisiva se puede dividir a grandes rasgos en tres tipos: 1. Sincronización de sonido e imagen. 2. Alineación de sonido e imagen. 3 separación de audio y vídeo. Érase una vez, durante un largo período de tiempo, la imagen y el sonido estaban básicamente sincronizados, y el tema y el tono expresados por la imagen eran también el tema y el tono expresados por el sonido. Las emociones y estados de ánimo expresados en la voz son exactamente los mismos que los expresados en las imágenes. El método de procesamiento de sincronización de sonido e imagen es uno de los métodos de procesamiento más utilizados en obras de arte cinematográficas y televisivas. El efecto del sonido en él es principalmente un efecto de contraste. En el cine y la televisión, las obras de arte con una fuerte narración pueden fortalecer el efecto artístico y ayudar a que la imagen resalte y represente el tema. Por ejemplo, en la película de Chen Kaige "With You", el clip de último minuto de la llegada del maestro interpretado por Wang y el clip de último minuto de la reunión cinematográfica en la estación. Entre ellos, en el clip de la última clase, el profesor pulcramente vestido se sentó al piano para acompañar a Xiaochun, y los dos estaban inmersos en la música. Junto con la música, el público vio la separación de los dos, el amor del maestro por Xiaochun y el potencial y la esperanza de Xiaochun en el camino de la música. Al final de la película, cuando nos encontramos en la estación, Xiaochun tocaba el violín con entusiasmo en el vestíbulo de la estación de tren porque se dio cuenta de lo precioso que era el amor de su padre. La agradecida música de piano junto con el rostro lloroso y la expresión emocionada de Xiaochun llevaron la película a un clímax. En los documentales, la sincronización de sonido e imagen puede reflejar mejor el sentido de la realidad. Hay muchos ejemplos de este tipo, como "El último tren de vapor", que se transmitió en la Tierra mágica. Esta película narra el último día del retiro definitivo del tren de vapor local. Las fotografías tomadas con película tienen distintos tonos marrones cálidos y el ambiente de las fotografías antiguas. Al entrar a la estación, un espeso vapor blanco envolvió el tren y el rugido único de la máquina de vapor hizo que la audiencia se sintiera muy real. En el lenguaje artístico del sonido y la imagen cinematográficos, hay otra forma en la que el sonido y la imagen no están sincronizados. Hay dos situaciones principales en este tipo de sincronización: una es la separación del sonido y la imagen; la otra es la alineación del sonido y la imagen; La separación de sonido e imagen significa que el sonido y la imagen de la película se desarrollan según su propia lógica, y la relación entre sonido e imagen es independiente y complementaria. Cuando el sonido y la imagen se separan, el sonido generalmente no proviene de la imagen, sino que aparece en una forma fuera de la imagen, pero existe una relación de reflexión mutua en el estado de ánimo general y la concepción artística. El contrapunto de sonido e imagen significa que el sonido y la imagen están fuera de lugar y son opuestos en términos de emoción, connotación, concepción artística, estado de ánimo, atmósfera y ritmo, formando un enorme contraste. Es precisamente debido a la diferencia, oposición, dislocación y antagonismo entre sonidos e imágenes que un contraste y un contraste se forman más poderosamente, expresando así significado y valor positivos de una manera más poderosa. Ejemplos de separación de sonido e imagen incluyen: los clips musicales borrados de la película de Chen Kaige "With You". La escena de borrar la partitura muestra a Koharu limpiando la partitura mientras piensa en la música de la partitura. Al mismo tiempo, sonó una emocionante música de violín, que parecía fluir desde el corazón y la polvorienta partitura de Xiaochun. Esta pintura y la música que la acompaña le dicen a la audiencia que Xiaochun entendió la intención del maestro con este método de enseñanza y mejoró sus habilidades musicales. Otro ejemplo es la película china "La Edad Media". La heroína Lu Wenting está inconsciente y parece sentir que está escalando con fuerza en un desierto infinito. En la pantalla, Lu Wenting trepó al desierto. En ese momento, el compositor insertó una "Canción sin palabras" desde fuera del cuadro, llena de tristeza y lucha. Ejemplos de contrapunto sonido-imagen incluyen: Por ejemplo, en una película, el fondo es hermoso, pero los fascistas están matando gente brutalmente. También está la película "Old Well", en la que el canto triste de la niña ciega y las risas de los espectadores de los alrededores formaron un gran contraste, lo que aportó mucho a la película.
Películas ilustradasLas personas que aman las películas alguna vez dijeron que las películas sin sonido son películas mudas y arte. Pero hoy queremos decir que las películas sin imágenes también son arte, ¡y son arte a partir del sonido! Con el desarrollo del lenguaje del arte cinematográfico, con el enriquecimiento continuo de la tecnología cinematográfica y los medios y métodos artísticos, así como el enriquecimiento continuo de los medios y métodos de comunicación cinematográfica. En la época de Chaplin, las películas eran mudas y los subtítulos intercalados entre escenas eran el único lenguaje en ese momento, la invención de la tecnología de grabación condujo a la aparición de las películas sonoras; Con el éxito del cine sonoro, los subtítulos en la era del cine mudo fueron sustituidos por diálogos o monólogos de actores; el acompañamiento de bandas en vivo (cantantes de respaldo) fue reemplazado por música elaborada; incluso hubo pasos humanos, gemidos y sonidos de animales. efectos de sonido como viento, agua, truenos, etc. Hoy en día, el sonido en las películas es tan importante como la imagen en las obras de arte cinematográficas y televisivas, a veces incluso superando la importancia de la imagen, convirtiéndose en el elemento más importante en las obras cinematográficas y televisivas. La relación entre sonido e imagen en las películas cambia día a día y los artistas cinematográficos introducen constantemente nuevas formas de combinar el lenguaje sonoro e gráfico. Hay tres tipos principales de relaciones sonido-imagen en las obras de arte cinematográficas y televisivas. La relación entre imagen y sonido en la producción de obras de arte cinematográfica y televisiva se puede dividir a grandes rasgos en tres tipos: 1. Sincronización de sonido e imagen. 2. Alineación de sonido e imagen. 3 separación de audio y vídeo. Érase una vez, durante un largo período de tiempo, la imagen y el sonido estaban básicamente sincronizados, y el tema y el tono expresados por la imagen eran también el tema y el tono expresados por el sonido. Las emociones y estados de ánimo expresados en la voz son exactamente los mismos que los expresados en las imágenes. El método de procesamiento de sincronización de sonido e imagen es uno de los métodos de procesamiento más utilizados en obras de arte cinematográficas y televisivas. El efecto del sonido en él es principalmente un efecto de contraste. En el cine y la televisión, las obras de arte con una fuerte narración pueden fortalecer el efecto artístico y ayudar a que la imagen resalte y represente el tema. Por ejemplo, en la película de Chen Kaige "With You", el clip de último minuto de la llegada del maestro interpretado por Wang y el clip de último minuto de la reunión cinematográfica en la estación. Entre ellos, en el clip de la última clase, el profesor pulcramente vestido se sentó al piano para acompañar a Xiaochun, y los dos estaban inmersos en la música. Junto con la música, el público vio la separación de los dos, el amor del maestro por Xiaochun y el potencial y la esperanza de Xiaochun en el camino de la música. Al final de la película, cuando nos encontramos en la estación, Xiaochun tocaba el violín con entusiasmo en el vestíbulo de la estación de tren porque se dio cuenta de lo precioso que era el amor de su padre. La agradecida música de piano junto con el rostro lloroso y la expresión emocionada de Xiaochun llevaron la película a un clímax. En los documentales, la sincronización de sonido e imagen puede reflejar mejor el sentido de la realidad. Hay muchos ejemplos de este tipo, como "El último tren de vapor", que se transmitió en la Tierra mágica. Esta película narra el último día del retiro definitivo del tren de vapor local. Las fotografías tomadas con película tienen distintos tonos marrones cálidos y el ambiente de las fotografías antiguas. Al entrar a la estación, un espeso vapor blanco envolvió el tren y el rugido único de la máquina de vapor hizo que la audiencia se sintiera muy real. En el lenguaje artístico del sonido y la imagen cinematográficos, hay otra forma en la que el sonido y la imagen no están sincronizados. Hay dos situaciones principales en este tipo de sincronización: una es la separación del sonido y la imagen; la otra es la alineación del sonido y la imagen; La separación de sonido e imagen significa que el sonido y la imagen de la película se desarrollan según su propia lógica, y la relación entre sonido e imagen es independiente y complementaria. Cuando el sonido y la imagen se separan, el sonido generalmente no proviene de la imagen, sino que aparece en una forma fuera de la imagen, pero existe una relación de reflexión mutua en el estado de ánimo general y la concepción artística. El contrapunto de sonido e imagen significa que el sonido y la imagen están fuera de lugar y son opuestos en términos de emoción, connotación, concepción artística, estado de ánimo, atmósfera y ritmo, formando un enorme contraste. Es precisamente debido a la diferencia, oposición, dislocación y antagonismo entre sonidos e imágenes que un contraste y un contraste se forman más poderosamente, expresando así significado y valor positivos de una manera más poderosa. Ejemplos de separación de sonido e imagen incluyen: los clips musicales borrados de la película de Chen Kaige "With You". La escena de borrar la partitura muestra a Koharu limpiando la partitura mientras piensa en la música de la partitura. Al mismo tiempo, sonó una emocionante música de violín, que parecía fluir desde el corazón y la polvorienta partitura de Xiaochun. Esta pintura y la música que la acompaña le dicen a la audiencia que Xiaochun entendió la intención del maestro con este método de enseñanza y mejoró sus habilidades musicales. Otro ejemplo es la película china "La Edad Media". La heroína Lu Wenting está inconsciente y parece sentir que está escalando con fuerza en un desierto infinito. En la pantalla, Lu Wenting trepó al desierto. En ese momento, el compositor insertó una "Canción sin palabras" desde fuera del cuadro, llena de tristeza y lucha. Ejemplos de contrapunto sonido-imagen incluyen: Por ejemplo, en una película, el fondo es hermoso, pero los fascistas están matando gente brutalmente. También está la película "Old Well", en la que el canto triste de la niña ciega y las risas de los espectadores de los alrededores formaron un gran contraste, lo que aportó mucho a la película.
Se utilizan muchas técnicas de edición diferentes en la producción de obras de arte cinematográficas y televisivas, que es una forma para que las obras artísticas cinematográficas y televisivas establezcan la relación entre imágenes y sonidos. La edición de imágenes se puede completar con la ayuda de la transición de sonido. El eco mutuo y la coordinación de la edición de sonido e imagen pueden promover el desarrollo de la historia y mejorar el arte de su trabajo. Por ejemplo, en "Braveheart", el protagonista se entera de que un noble mató a su esposa y regresa para vengarse. Cuando mata al primer soldado, la película utiliza una serie de montajes estilizados que se acercan a pequeños detalles para mostrar el odio y los movimientos pulcros del protagonista. Al final de la película, cuando el protagonista es ejecutado, grita "libertad". Sus gritos también están estilizados, dándole más potencia a toda la escena. También es el escenario donde se ejecuta al protagonista masculino de la película. Los sonidos de quienes observan la ejecución como resultado de presenciar la brutal escena ayudan al montaje alucinatorio a procesar las imágenes para producir un efecto más realista. En definitiva, el uso de la expresividad sonora abre un amplio mundo al montaje cinematográfico. La combinación de sonido y pintura, la combinación de sonido y sonido, tiene un rico potencial de expresión artística que debe ser explorado. Con el sonido, el lenguaje cinematográfico ha evolucionado desde un lenguaje puramente visual hasta un lenguaje audiovisual mucho más rico. Suplemento: El uso del sonido enriquece y amplía el tiempo y el espacio de la película. En términos de visión, el público sólo puede ver el espacio que aparece en la pantalla, mientras que en términos de oído, el público puede oír el sonido sin la fuente. De esta manera, las escenas y la atmósfera en el trabajo artístico de la película se amplían infinitamente. Creo que la importancia del sonido en las obras cinematográficas y televisivas también se refleja en los siguientes aspectos: 1. Revelar el tema, establecer el estilo de la película y crear la concepción artística. La música de cine pertenece a la categoría de sonido cinematográfico y tiene la función de revelar el tema de la película, establecer el estilo de la película y crear la concepción artística de la película. Las imágenes alegres van acompañadas de melodías alegres; las imágenes tristes y melancólicas van acompañadas de música triste y melancólica. La triste melodía recurrente en "La lista de Schindler" revela la atmósfera de terror que reinaba en la sociedad de esa época, y el hecho de que el protagonista hizo todo lo posible para ayudar a los judíos pero no pudo evitar que fueran brutalmente asesinados todos los días. La película "El mar tranquilo ese verano" tiene una melodía hermosa y tranquila de principio a fin. A través de esta música podemos sentir el amor silencioso y romántico de los dos sordomudos protagonistas de la película, y su persistente búsqueda del surf está llena de resiliencia, de igual manera, también podemos sentir la brisa del mar y el agua salada que sopla del mar; gusto musical. La música, el estilo y el lenguaje que Huang Yijun escribió para la película "Spring in a Small Town" encajan muy bien con la película. También cantó canciones populares utilizando el método de dibujo de partituras. Hay un estilo chino puro. 2. Función lírica para favorecer el desarrollo argumental. El lirismo de la música es la función más contagiosa de la música. La música en el cine y la televisión expresa más plenamente esta función y puede favorecer el desarrollo de la trama. A menudo podemos ver en películas y televisión la música sensacional que suena cuando familiares, amantes y amigos se reencuentran después de una larga separación. La música en este momento no sólo cumplió la función lírica, sino que también llevó la historia a un clímax. 3. Crea personajes. Los personajes de las obras de arte del cine y la televisión no sólo están moldeados por la apariencia, el lenguaje corporal, las líneas, etc. de los actores. , también es un medio muy importante para dar forma a la imagen de la voz de un personaje. Especialmente en las artes marciales chinas y las obras mitológicas, el sonido es un medio muy importante para representar personajes. La voz del cerdo parece salir de su nariz; Wukong habla rápidamente; la voz fea es áspera; la voz del Buda siempre es fuerte, al igual que la mayoría de los caballeros en las películas de artes marciales. 4. Atraer la atención del público y estimular la asociación del público. Los efectos de sonido de terror se utilizan a menudo en películas de suspenso para captar la atención del público y estimular su imaginación. En resumen, el sonido en las obras de arte cinematográficas y televisivas no sólo ha sustituido el papel de los subtítulos y las bandas en vivo, sino que se ha convertido en varias ocasiones en una parte indispensable del lenguaje cinematográfico y televisivo. Los sonidos de las obras de cine y televisión también nos aportan disfrute artístico.