¿Cómo incorporar la creatividad a la fotografía documental?

La composición creativa ayuda a aportar una perspectiva diferente a la fotografía documental, que requiere una composición planificada. Al mismo tiempo, debido a la particularidad de la fotografía documental, también debe desempeñar un papel importante a la hora de hacer que la imagen tenga significado. el efecto de la audiencia. Entonces, cómo incorporar ideas creativas en la fotografía documental: aquí hay 8 formas sencillas que le ayudarán a mejorar el efecto de su fotografía documental.

1. Líneas y formas

La línea y la forma se pueden usar juntas para crear interés visual a través de proporción, énfasis y patrón. Una excelente manera de hacer esto es buscar líneas horizontales, verticales o diagonales desde cualquier borde del encuadre y guiar al espectador hacia el sujeto. También puede buscar formas repetidas para crear un efecto similar.

2. Repetición

La repetición es una excelente manera de crear unidad y ritmo visual; una repetición visual si es posible. La repetición también suele ayudar a reforzar la historia detrás de la imagen, con formas u objetos repetidos que guían nuestros ojos hacia la imagen o sirven como un fondo interesante.

3. Sensación de movimiento

El movimiento es algo que siempre tenemos en cuenta en la fotografía. Incluso si no pensamos en términos de diseño, lo pensamos en términos de disparo cuando ajustamos la configuración de la cámara. Hay muchas formas de capturar el movimiento en nuestras imágenes por diversos motivos. El movimiento congelado o el desenfoque intencional son algunos fenómenos comunes que veo en toda la industria. El movimiento no tiene por qué ser particularmente dramático: puede estar quieto o en movimiento, y el movimiento añade vida a nuestras imágenes.

4. Profundidad y dimensión

En algunos casos, la composición ambiental puede transformar el espacio y realmente agregar a la historia, mientras que otras veces solo agrega profundidad y dimensión.

5. Simetría

No importa lo que estemos fotografiando, todos podemos buscar una sensación de equilibrio entre nuestros sujetos y su entorno. Se puede crear una sensación de simetría o asimetría utilizando el color, la dirección de los ojos, la línea, el patrón, la forma, la textura y el valor. La simetría puede llegar a ser el mayor unificador de todos los fundamentos del diseño, y cuando varios de ellos se unen, experimentará resultados de diseño superiores.

6. Centrarse en el valor

El valor es una medida de luces y sombras. Si observa su entorno desde una perspectiva de "valor" o "luz y oscuridad", comenzará a ver más oportunidades para controlar la luz de forma creativa.

7. El color como acento

Los conceptos básicos del color como acento incluyen comprender cómo funcionan juntos los colores y notar cuándo funcionan juntos o se equilibran entre sí en una imagen. El color aún provoca una respuesta del espectador, por lo que es importante prestar atención a su calidad, valor y dominio en la imagen.

8. Perspectiva

La perspectiva es un factor clave a la hora de crear imágenes interesantes en la fotografía documental, es la forma en que traducimos lo que vemos en la vida real en dos dimensiones. Aprender a hacer esto de manera efectiva mientras se superponen algunos o muchos otros elementos de diseño es la forma en que dominamos el diseño y la composición en nuestro trabajo diario. Hay muchas maneras de hacer perspectiva rotacional y, si bien digo que este es el elemento más importante, también es muy personal. En la fotografía documental, disparar desde una perspectiva ambiental crea cierto contraste entre el sujeto y su entorno mediante la superposición de objetos, la composición o el disparo desde un lugar.