El desarrollo de la historia del cine
El desarrollo y origen del cine En 1893, T.A. Edison inventó el espejo de cine y creó el estudio "Prison Car", que se considera el comienzo de la historia del cine estadounidense. En 1896, la introducción del proyector Vita inició la proyección masiva de películas estadounidenses. A finales del siglo XIX y principios del XX, con el rápido desarrollo de la industria urbana y el rápido aumento de residentes de clase media y baja en los Estados Unidos, las películas se convirtieron en un entretenimiento popular que satisfacía las necesidades de la población. civiles urbanos. Primero se proyectó en un parque de diversiones de canto y danza, luego en un pequeño teatro, donde se proyectó después de la obra. Los cines Nickelodeon que aparecieron en Pittsburgh en 1905 (las entradas costaban 5 centavos la moneda de cinco centavos) pronto se extendieron a todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos, y en 1910 había nada menos que 36 millones de espectadores por semana. En ese momento, todas las películas eran de producción única, con una producción mensual de 400. Las principales bases de producción estaban en Nueva York, como Edison Company, Biograph Company y Vitagraph Company. 1903E. S. "La vida de un bombero americano" y "El gran robo del tren" de Bout hicieron que las películas pasaran de ser una novedad a convertirse en un arte. En la película se utilizaron técnicas de edición y Bout se convirtió en el primer director en utilizar técnicas de edición cruzada para crear efectos dramáticos. Las ganancias son altas y la competencia es feroz. En 1897, Edison inició una demanda para competir por las patentes. En 1908, se estableció la Motion Picture Patent Company controlada por Edison, y la empresa poseía 16 derechos de patente. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses. Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los productores independientes han hecho películas en Hollywood, un pequeño pueblo en las afueras de Los Ángeles, lejos de Nueva York y Chicago. El lugar tiene condiciones naturales únicas y está cerca de la frontera con México. las compañías de patentes presentan una demanda, pueden escapar. D. W． Griffith se unió a Biograph en 1907 y dirigió su primera película, Las aventuras de Dolly, al año siguiente. En 1912, se habían producido casi 400 películas para la compañía. El foco del cine se desplazó gradualmente hacia Hollywood, y muchos actores famosos posteriores fueron descubiertos y formados, como M. Sennett, M. Pickford y las hermanas Gish. La situación del cine americano contemporáneo Tras el fin de la época dorada del cine americano, a partir de mediados de los años 1990 las grandes empresas empezaron a desintegrarse o a cambiar de producción y el Código Hays fue oficialmente abolido. Luego aparecieron los microcines, los cines de arte y los autocines. Se han desarrollado películas de producción independiente y experimentales. Historia del desarrollo del cine chino (1896-1949) El mundo tiene luces y luego sombras. El cine es un invento moderno que juega con la relación entre luces y sombras a la máxima perfección. Algunas personas piensan que si queremos hablar de películas, tenemos que volver a las obras de sombras con linternas que aparecieron en la dinastía Han en mi país y las obras de marionetas de sombras que aparecieron después. Sin embargo, las películas verdaderamente significativas no se inventaron en China, sino en la Europa moderna con tecnología avanzada. El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumil franceses marcaron oficialmente el inicio de la era cinematográfica después de una exitosa proyección en el Café nº 14 de la rue Capucine de París. Dado que China no tiene nada que ver con la invención del cine, el desarrollo de las películas chinas comenzó con las proyecciones de películas. En 1896, los hermanos Lumil contrataron a veinte asistentes para viajar a los cinco continentes para proyectar películas. De esta manera, las películas, un producto cultural con valores duales de arte y mercancía, fueron introducidas en China impulsadas por las estrategias comerciales de los empresarios occidentales para expandir el mercado. Posteriormente, muchos empresarios europeos y estadounidenses vieron que la industria de proyección de China era rentable e invirtieron en China. Operan la industria de la proyección, construyen y desarrollan cadenas de cines e incluso crean compañías cinematográficas en China para producir películas. Desde 1896 hasta la década de 1920, aunque las empresas extranjeras ocuparon el monopolio del mercado cinematográfico chino, no pudieron frenar el inicio de la actividad cinematográfica en nuestro país. En 1903, el estudiante alemán Lin Zhusan regresó a China con películas y proyectores y los alquiló a Tianle Tea Garden, una fábrica de pulido en Qianmen, Beijing, para proyectar películas. En 1905, para celebrar el cumpleaños del veterano de la ópera de Pekín Tan Xinpei, Ren Qingtai del estudio fotográfico Fengtai de Beijing filmó parte de una escena de la Ópera de Pekín "La montaña Dingjun" protagonizada por él. Desde el principio, las películas chinas se han combinado con la ópera tradicional china y el arte del rap para desarrollar un género cinematográfico único. Sin embargo, Fengtai Photo Studio, que fue el primero en intentar rodar este tipo de películas, era sólo una pequeña empresa y no podía considerarse una institución cinematográfica. No fue hasta la aparición del "Departamento de Cine de Actividad" de la Prensa Comercial que verdaderamente representó el comienzo de la industria cinematográfica de China. Durante este período, además de "Negocios", las organizaciones de producción cinematográfica que aparecieron sucesivamente incluyen "Asia Film Company", "Huanxian", "China", "Shanghai", "Xinya", etc., invertidas por la mayoría de sus empresarios estadounidenses. Los miembros procedían del escenario teatral, por lo que la mayoría de los temas y contenidos de las películas en ese momento se derivaban de la ópera china y el drama civilizado.
Además, también comenzaron a rodar largometrajes y largometrajes, haciendo su exploración e intento inicial en el arte del cine. Suplemento del reportero 2009-07-15 02:51 El cine chino nació en 1905 y ha pasado por el período semifeudal y semicolonial de China, el período de la guerra revolucionaria, el período de construcción de la Nueva China, el período de la Revolución Cultural, la período de reforma y apertura y la nueva era de construcción integral de una sociedad moderadamente acomodada y otras etapas históricas, ha experimentado el proceso de cambio tecnológico del silencio al sonido, del blanco y negro al color, de lo analógico; a lo digital y de la tradición a la modernidad. En diferentes etapas de desarrollo, las películas chinas han dejado obras maestras destacadas: durante el período pionero de la década de 1920, hubo películas progresistas centradas en la transformación social, como "Los huérfanos salvan a los antepasados", durante el período antijaponés y de salvación nacional; películas inspiradoras como "Crazy Flow" y "Children of China" Películas que promovieron el espíritu de lucha y el patriotismo después de la Guerra Antijaponesa, películas como "Ocho mil millas hasta las nubes y la luna" y "Un río de primavera"; Flows East" reveló profundamente las contradicciones y la esencia de la sociedad, formando una corriente creativa realista. Dijo que en los 17 años posteriores a la fundación de la República Popular China en 1949, surgieron un gran número de obras destacadas que combinaban realismo y romanticismo, como "La muchacha de pelo blanco", "Bendición" y "La tienda de Lin". , creando una gran cantidad de obras con un fuerte estilo nacional, la imagen en pantalla formó el primer clímax del desarrollo de las nuevas películas chinas, después de diez años de la catástrofe de la Revolución Cultural, las películas chinas salieron del reflujo y produjeron una gran cantidad de películas. una serie de películas destacadas que reflejaron prácticas reformistas y criticaron los males sociales actuales, como "Pequeña flor" y "La edad media". Especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, películas con importantes temas históricos revolucionarios como "La ceremonia de fundación" y "La batalla final" y películas con temas de realidad como "Jiao Yulu" y "Phoenix Piano" formaron un segundo clímax. Al comenzar la década de 1990, dijo Zhao Shi, las películas chinas han implementado sucesivamente medidas importantes como la reforma de convergencia del cine y la televisión, el proyecto de calidad cinematográfica, el proyecto de proyección de películas rurales, el sistema de acciones cinematográficas y la reforma grupal, y ha habido Ha habido nuevos avances y mejoras en la calidad y forma artística. Además de obras como "Kong Fansen", "El día que dejé a Lei Feng", "Xilian", "Esa montaña, ese hombre, ese perro", también hay nuevos estilos de películas y comedias de Año Nuevo como "Ver Estáis o no separados", y han surgido un gran número de nuevas fuerzas. Al entrar en el nuevo siglo, las películas chinas han formado un nuevo patrón de desarrollo coordinado de propiedad estatal, colectiva y privada, y el desarrollo cinematográfico se ha embarcado en un círculo virtuoso. Obras maestras como "Deng Xiaoping", "Kekexili" y "Érase una vez en Taiwán" han logrado beneficios sociales y económicos. Los éxitos de taquilla nacionales como "Hero" y "The Myth" han ocupado simultáneamente una posición dominante en el mercado chino. y se ganó una reputación en el mundo del cine. El milagro de taquilla de las películas chinas. En los últimos tres años, más de 30 películas chinas han ganado premios en más de 40 festivales de cine internacionales, lo que marca la llegada del tercer clímax del desarrollo. Referencia: