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El primer largometraje de David Lynch describe el miedo a los bebés, la crianza de los hijos y los partos difíciles. La película pasó por un calendario de rodaje caótico de cinco años y hubo problemas económicos durante un tiempo. Del 65438 al 0997, Rubber Head se lanzó oficialmente a la medianoche y gradualmente ganó un grupo de seguidores leales. La película cuenta la ordinaria pero extraña historia de Henry Spencer cuando descubre que la novia de su hijo está inesperadamente embarazada. Después de que nace el niño, el estilo de la película cambia hacia una pesadilla kafkiana, a la vez divertida y desesperada. Con una música de fondo muy aterradora, Rubberhead construye una visión distópica que refleja los profundos temores de Henry Spencer sobre sus relaciones con quienes lo rodean.
Entre los seguidores de Rubber Head, Stanley Kubrick es el más famoso. Hay muchas sombras al estilo de David Lynch en la película "El resplandor de 1980". The Shining también expresa miedo con un interminable ruido de fondo y tomas de seguimiento que eventualmente se convierten en una pesadilla demente. Además, la famosa Habitación 237 de “El Resplandor” también rinde homenaje a la casa número “27” del vecino Henry “Eraserhead” Spencer. En "The Shining Man and Eraserhead", el "sexo" se describe como un escape, pero eventualmente obligará al protagonista a entrar en un círculo vicioso.
Además de tener una influencia significativa en "El resplandor", "Eraserhead" también contribuyó al surgimiento del género de las "películas de terror corporal", que transmite principalmente miedo a través de la representación de la destrucción y el deterioro del cuerpo humano. . La exhibición de vísceras en Eraserhead refleja las ansiedades del protagonista masculino por cuidar a un recién nacido, y fue la primera película que trató el cuerpo humano como un símbolo de horror y disgusto. En estas películas, el cuerpo humano evoca un miedo inmediato e intuitivo. Los bebés con cabeza de goma son sólo el elemento más obvio del género de terror físico. Además, el título Rubberhead se refiere a un episodio de la película en el que Spencer es decapitado y su cabeza es enviada a una fábrica de lápices para convertirla en un borrador. Esta fascinación y repulsión por la espontaneidad del cuerpo humano y sus infinitas deconstrucciones ha influido en directores como David Cronenberg y Clifford Barker, así como en películas como The Fly, Movieland y Hellraiser.
La película de David Lynch "Dune" (1984) fracasó estrepitosamente en taquilla, pero su "Blue Velvet" (1986) marcó el regreso del estilo narrativo único de David Lynch. Blue Velvet cuenta la historia de un estudiante universitario, interpretado por Kyle MacLachlan, que aprende sobre un lado oculto de su pequeño pueblo en Carolina del Norte. Blue Velvet recibió críticas muy polarizadoras. Por un lado, muchos la ridiculizaron como "sucia y misógina", pero algunos críticos, incluido Peter Travers de la revista Rolling Stone, la llamaron la mejor película de la década;
La influencia más evidente de “Blue Velvet” está en las películas de Quentin Tarantino. Tarantino no solo continuó el estilo violento de "Blue Velvet", sino que también creó un nuevo tono, que no solo se refleja en los asuntos triviales cotidianos de la gente, sino también en los diversos actos violentos cometidos por las propias personas. En Reservoir Dogs, Mr. Blonde, interpretado por Michael Madsen, le corta la oreja a un rehén de la policía mientras escucha la canción Super Voice de K-Billy de los años 70, un guiño a la película de David Lynch.
Tanto "Reservoir Dogs" como "Pulp Fiction" están adornados con numerosos diálogos seculares, ilusiones ópticas y escenas fetichistas, especialmente "Pulp Fiction", en la que la clásica escena de la casa de subastas también está representada por " "Terciopelo Azul" Express. Al igual que Lynch, vale la pena ver las primeras películas de Tarantino porque todas sus escenas subversivas y extrañas tienen lugar en un entorno pequeño.
Lo más importante es que "Blue Velvet" cambió las perspectivas tanto del director como del público sobre la vida en los pequeños pueblos estadounidenses. Los inesperados acontecimientos de "Autumn Town" combinados con la forma del cine negro han tenido un impacto muy importante tras el estreno de "Blue Velvet", en la película de los hermanos Coen "The Ice Storm" (y la serie del mismo nombre filmada en los últimos años), "A History of Violence and Mad Men" de David Cronenberg, "Blue Velvet" reescribió la historia de la ficción estadounidense a su manera única, señalando la oscuridad escondida en la hermosa vida rural.
El subtexto de las películas de David Lynch puede inducir a los espectadores a cuestionar sus propios deseos y su moral, que es una de las razones por las que el próximo episodio de "Twin Peaks" es tan emocionante. No hay duda de que las series de televisión son el principal medio actual para explorar la vida personal en Estados Unidos, y esa plataforma es perfecta para Lynch.
David Lynch presentó su trabajo cinematográfico más destacado en 2001, casi diez años después de la aparición de "Blue Velvet" y la emisión de "Twin Peaks". "Mulholland Drive" estaba originalmente programado para emitirse como serie de televisión en ABC en 1999, pero Lynch finalmente decidió convertirla en película después de numerosos desacuerdos creativos con ejecutivos de la cadena. Esta película eventualmente se convirtió en la "Esfinge" en la industria cinematográfica. No solo continuó con la expresión dual clara y oscura de "Blue Velvet" y "Eraserhead", sino que también tuvo una tensión dramática madura. Su tono morboso y sus confusas líneas morales también se reflejan en programas como "True Detective", "The Knick" y "The Leftovers", que involucran cuestionamientos existenciales y tienen protagonistas con algunos problemas psicológicos.
De hecho, muchos cineastas intentan evitar la estructura de rompecabezas de las películas de Zirin. Además, como uno de los thrillers más famosos, "Mulholland Drive" se centra en un personaje femenino vulnerable y doloroso, reconstruyendo la antigua estructura jerárquica del cine negro. La heroína de la película, Diane Selwyn, explora las posibilidades de un personaje femenino psicológicamente complejo en la pantalla. Al mismo tiempo, también derribó el escenario tradicional de que los personajes femeninos solían ser mediocres en aquella época: el papel interpretado por dos actrices, Naomi Watts y Laura Harlin, era originalmente el de una chica sencilla, una damisela en apuros, pero al final de la película, este escenario está completamente roto. La interpretación de Naomi Watts de Diane Selwyn se puede encontrar en la heroína de "Black Swan", "Melancholia" y "Jessica Jones".