¿Cuáles son las categorías del diseño de arte moderno?
En la actualidad, se divide principalmente en cuatro categorías. Espero que pueda ayudarte.
El diseño artístico incluye principalmente: diseño gráfico, arte ambiental, diseño industrial, diseño de moda, diseño publicitario, diseño de arte dramático y diseño arquitectónico (estas 7 categorías incluyen básicamente todas las industrias del diseño)
El diseño gráfico incluye principalmente: diseño de portadas, diseño de empaques, decoración de paredes, diseño de ilustraciones, carteles, diseño de logotipos, diseño de textos, diseño de cerámica (siempre que sea plano, es diseño gráfico)
Arte ambiental Incluye principalmente: diseño de interiores, diseño de lugares públicos, diseño de exhibición (siempre que se planifique la apariencia específica de un área, es diseño de arte ambiental, como parques, interiores, estaciones de metro, etc.)
El diseño industrial incluye principalmente: productos Diseño de estilismo (la apariencia y el diseño funcional de objetos, como joyas, teléfonos móviles, automóviles, etc.)
El diseño de arte teatral incluye principalmente: iluminación escénica, escenografía, cine y diseño de arte televisivo, etc.
El diseño de vestuario incluye principalmente: diseño de vestuario, maquillaje de personajes y diseño de cabello.
Las características básicas del diseño artístico moderno
1. La economía del diseño artístico moderno
En primer lugar debemos aclarar un concepto, es decir, el Relación entre diseño artístico y creación artística Esencialmente diferente. La creación artística es principalmente una actividad artística que realiza el autor con el fin de transmitir ciertos valores al mundo. Solo se centra en la comunicación de la imagen final y no tiene requisitos de practicidad. Pero uno de los propósitos del diseño artístico es ser práctico y brindar la correspondiente comodidad a la vida de las personas. Esto no es ajeno a la situación actual de desarrollo social y económico. Si el diseño artístico quiere sobrevivir en un entorno que se centra en la materialización, debe tener ciertas características utilitarias para satisfacer las necesidades económicas de obras de arte de la gente.
2. La naturaleza de alta tecnología del diseño artístico moderno
Es un hecho indiscutible que la tecnología ha aportado muchas comodidades a la vida social de las personas. Por lo tanto, la alta tecnología juega un papel importante. en el diseño de arte moderno la aplicación generalizada también es la norma. El rápido desarrollo de la tecnología informática electrónica ha inspirado el diseño artístico moderno. La aparición de diversas instalaciones de materiales de alta tecnología y software de diseño ha inyectado sangre fresca a la industria del diseño artístico. De hecho, este tipo de alta tecnología puede completar muchas tareas que no se pueden realizar. logrado con mano de obra. El proyecto terminado se produce de manera que el uso de alta tecnología haya logrado una presencia permanente en el diseño de arte moderno.
3. Socialidad del diseño artístico moderno
La socialidad también es una realidad que el diseño artístico moderno no puede evitar, porque la demanda de la gente por el diseño artístico ya no es el efecto de nicho que alguna vez fue. , el diseño artístico moderno se ha convertido en una necesidad que involucra todos los aspectos de la sociedad y impregna todos los rincones de la vida social. Por ejemplo, el estilo de las escaleras requiere la inyección de inspiración en el diseño. Las escaleras en el sentido moderno han trascendido la era de centrarse únicamente en la practicidad. Se centran en una sensación de belleza y deben poder reflejar una actitud de vida de las personas. En palabras de la sociedad actual, significa tener "sentido del diseño". Una simple escalera tiene tanta demanda de diseño, pero si se extiende a las necesidades de toda la sociedad, es concebible que el diseño artístico moderno ya no pueda evitar esta tendencia social.
4. El aspecto cultural del diseño de arte moderno
Un problema que no se puede evitar en el diseño de arte moderno es el aspecto cultural. Diferentes países, diferentes regiones y diferentes nacionalidades tienen diferentes opiniones. en el aspecto cultural. El uso de símbolos culturales no es el mismo, e incluso puede producir significados completamente opuestos para un uso culturalmente consistente. Por tanto, a la hora de diseñar arte moderno, debemos tener en cuenta esta situación. Por ejemplo, a muchos países les gusta mucho el verde y piensan que es un símbolo de vida. Sin embargo, en países como Japón, Malasia y Egipto, la gente piensa que el verde es un símbolo de mala suerte y de desastre. Por lo tanto, al diseñar arte, se deben tener en cuenta estos factores culturales; de lo contrario, no se puede lograr el grado ideal de comunicación dentro del rango ideal.