Describe brevemente el desarrollo de la ópera (música occidental)

La humanidad ha entrado en un nuevo siglo.

Si analizamos la música occidental durante los últimos cien años, ¿qué papel ha desempeñado en el desarrollo de la historia occidental? ¿Cuáles son sus ganancias y pérdidas? ¿Quizás estas preguntas puedan verse con mayor claridad? Cuando miramos atrás décadas después, queda claro.

Sin embargo, todo es relativo.

Incluso ahora, podemos plantear algunas preguntas para discutir a partir de la reseña, de modo que podamos comprender y aprender mejor de la música occidental.

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1909 puede ser un año muy importante en la historia de la música del siglo XX.

En agosto de ese año, Schoenberg completó su primera obra atonal, "Tres piezas para piano" (op. 11).

El lenguaje musical atonal aparece exagerado y grotesco, lo que se relaciona con el género expresionista popular en Alemania y Austria a principios de siglo.

Los expresionistas se enfrentaron a la oscura realidad y utilizaron métodos extremadamente subjetivos para expresar sus sentimientos internos.

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Después del final de la Segunda Guerra Mundial, apareció nueva música. En lugar de enfriarse, el experimento se ha intensificado.

No sólo hay muchos géneros y estilos, sino que también el número de participantes ha aumentado enormemente.

Antes de 1945, sólo unos pocos compositores realizaban experimentos musicales; después de 1945, el número de compositores que continuaron escribiendo en estilos tradicionales pasó a ser minoritario y un gran número de compositores se hicieron famosos por sus diversos experimentos musicales. Casas como Messiaen, Boulez, Stockhausen, Cage, Lutoslawski, Penderecki, Nono, Henze, Ligeti, Ginastra, Berio, Cra Mu et al.

Están lejos de la tradición romántica del siglo XIX, pero representan la corriente principal del desarrollo de la música occidental.

Entre estos numerosos fenómenos, todavía podemos ver que la nueva música de posguerra se manifiesta principalmente (pero no exclusivamente) en los siguientes cuatro aspectos:

1. Prefacio

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Varias opiniones sobre la "nueva música" se pueden resumir de la siguiente manera:

1. La nueva música eventualmente será aceptada. Es sólo el momento.

Al igual que el "Arte Nuevo" (Arsnova) en la Edad Media, la "Música Nueva" (Nuove Musice) en el Renacimiento y el "Goutgalant" en el Clasicismo temprano de la historia occidental, al principio Tampoco fueron universalmente aceptados, pero gradualmente se fueron imponiendo.

Las personas que sostienen este punto de vista creen: "La transición de una era musical a otra siempre va acompañada de las propuestas de la gente progresista y la oposición del campo conservador.

"Cuando Monte Cuando Verdi evolucionó gradualmente desde el estilo renacentista hasta el estilo barroco temprano, los críticos de la época le advirtieron sobre su uso desprevenido de la disonancia, pensando que era "la revolución más peligrosa"

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Desde los años 70, en sentido estricto, desde finales de los años 60, los compositores rara vez se han adherido a ningún dogma y han sido fieles a un género específico. Darmstadt (Escuela de Verano) La era de dominio ha pasado.

Muchos. Los compositores continúan escribiendo en el lenguaje musical del pasado y todavía existen varios géneros y estilos.

Al mismo tiempo, surgieron varios géneros y estilos nuevas tendencias que constituyen el llamado fenómeno del "regreso". hasta cierto punto y se vuelve a valorar la tradición.

Por ejemplo, en los años 50 Webern gozaba de gran prestigio, pero Berg, que también pertenecía a la Nueva Escuela de Música de Viena, parecía "obsoleto" porque sus obras estaban más integradas con la tradición romántica de la Siglo XIX ", ahora, cuando la tradición vuelve a ser valorada, Berg ha vuelto a ser "fresco"; el compositor estadounidense Barber, alguna vez considerado un romántico pasado de moda, ahora es considerado nuevamente como un "profeta" Evaluación

La ópera se originó en el período barroco (1066-1750) y su lugar de nacimiento fue Italia. Por lo tanto, la ópera en ese momento estaba representada principalmente por la ópera europea. En general, se cree que la ópera europea se originó a finales del siglo XVI.

La primera ópera reconocida por Occidente fue "Daphne" escrita por Perry en 1599 bajo la influencia del humanismo. Sin embargo, debido a la pérdida de la música, algunas personas consideraron a Perry como "Daphne" en 1600. Eurídice, escrita para celebrar la boda de Enrique IV, es la primera ópera occidental.

Debido a la popularidad de la ópera entre el público, en 1637 se construyó en Venecia el primer teatro de ópera del mundo.

Sin embargo, la ópera verdaderamente moderna es "Orfeo" compuesta por Monteverdi en 1607. El autor utilizó una orquesta bastante moderna para componer el drama, utilizando la disonancia para realzar la atmósfera y mostrar las contradicciones.

En sus óperas se integran solos, conjuntos, orquestas y danzas al servicio de la trama.

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Y en 1637, Venecia abrió el primer teatro de ópera público, el Teatro San Cassiano, que llevó este arte más allá del umbral de unos pocos nobles

hacia la gente común. En su vida, la ópera ha subido al gran escenario, lo que ha permitido que más personas se pongan en contacto con él y lo comprendan, y él tiene su propio espacio de desarrollo único.

Al mismo tiempo, en la siguiente mitad. Durante un siglo, Venecia continuó desarrollándose y se abrieron sucesivamente más de una docena de teatros de ópera, creando una plataforma y un espacio más grandes para el desarrollo de la ópera, lo que también indicó que había muchos amantes de la ópera. La vida de las personas en todo el mundo, por lo que hubo un gran número de compositores talentosos trabajaron duro para crear óperas, los más famosos incluyen a Chesti, Cavalli y otros.

Esto promovió en gran medida el desarrollo de la ópera mundial. y al mismo tiempo, los teatros de esa época aunque eran relativamente lujosos, comenzaron a utilizar luces y atrezzo, lo que en cierta medida formalizó la ópera y sirvió mejor al desarrollo de la ópera. Al mismo tiempo, a mediados del siglo XVII, A. La escuela de Nápoles, representada por Scarlatti, domina la escena musical italiana y europea durante casi cien años.

Esta escuela de música rinde homenaje. Se prestó especial atención al papel de la belleza vocal en las óperas, lo que mejoró sin precedentes el nivel del canto vocal solista y fortaleció aún más el estilo del tema principal de la ópera.

En ese momento, las arias se habían fijado. la forma repetida de tres secciones de A-B-A Cuando la tercera sección repitió la primera sección del material musical, el cantante podía sentirse libre de hacerlo, mostrando su voz, no solo valoró la voz, sino que también valoró la interpretación independiente de. La música instrumental tenía la misma partitura según el argumento y fue pionero en el conjunto instrumental antes de que comenzara la ópera: la obertura consta de tres partes: rápida, lenta y rápida.

La forma modelo de la ópera. establecida se llama ópera italiana (opera seria).

Sin embargo, debido a la excesiva expresión de las voces humanas, la ópera en sí es hueca y monótona, y la forma tiende a ignorarse como en la ópera romana, porque. estaba ubicada en el corazón de la Santa Sede, las fuerzas conservadoras de la iglesia la persiguieron de todas las formas posibles y finalmente la ópera fue prohibida en el país. A partir de entonces, la ópera romana tampoco logró recuperarse. > Sin embargo, esto no significa que la ópera decaerá o desaparecerá del mundo, sino que la ópera seguirá estando en el mundo del arte con los últimos estilos nuevos que se adaptan mejor a las tendencias sociales de la época.

Así como la ópera italiana y la ópera romana decayeron, surgieron óperas nacionales. Por ejemplo, en Alemania y Austria surgieron varios escritores de ópera, como Mozart, Handel, Beethoven, etc., entre las principales obras se incluyen. "La Flauta Mágica", "Las Bodas de Fígaro", "Don Juan", "Fidelio", "El Mundo en la Luna" y otras obras inmortales.

En el Reino Unido también aparecieron excelentes óperas como "Dido y Eneas" y "La ópera del mendigo", especialmente en Francia como Cournot, Bizet, Thomas y Massenet (Jules Masse), Debussy, Ravel y otros compositores destacados.

Al mismo tiempo, surgieron las óperas cómicas y las grandes óperas, dejando atrás las sempiternas obras “La adivina del pueblo”, “El barbero de Serbia” y “Anna. Pauline" y otras obras que han asombrado al mundo.

Todo esto ha desempeñado un papel en la promoción del desarrollo y la reforma general de la ópera. Por ejemplo, la ópera francesa de aquella época añadió el arte tradicional de la corte, el ballet, que hasta cierto punto enriqueció la ópera y la cultura. También dio nueva vida a la ópera.

Al mismo tiempo que la ópera italiana y la ópera romana estaban decayendo, el antiguo arte de la ópera también se ha desarrollado a lo largo de cien años, y algunas de sus llamativas deficiencias han ido emergiendo gradualmente.

En los 100 años de desarrollo de la ópera, la estética de la gente también ha cambiado y mejorado en los últimos cien años, por lo que las mismas historias del pasado ya no pueden retener la atención del público. La ópera está ansiosa por hacerlo. hacer reformas, por lo que algunas personas con conocimientos comenzaron a intentar reformar.

Se puede considerar a Rameau como el precursor de la reforma, y ​​la reforma más profunda y de mayor alcance de la ópera fue la de Gluck.

Su tema principal es: "La simplicidad y la verdad son las grandes fuentes de toda belleza artística. Sobre esta base, las óperas también se están reformando silenciosamente en varios lugares, y algunos compositores talentosos también están tratando de reformar las óperas.

Al mismo tiempo, Gluck hizo reformas audaces en la antigua ópera, eliminando muchas cosas que eran perjudiciales para la interpretación de la ópera, haciendo que la ópera reformada fuera nueva e influyente. Influyó en el desarrollo de la ópera a lo largo del siglo. siglo XIX, entre los que compositores como Rossini y Wagner han ido creando y desarrollándose bajo esta influencia e inspiración.

Desde entonces, muchos artistas destacados han surgido en el escenario del arte de la ópera. Puccini utilizó sus talentos únicos para llevar a cabo diferentes reformas para hacer la ópera más vital y atractiva.

Hay varias óperas desde su origen hasta el presente. Con una historia de cientos de años, existen muchos estilos nuevos. Diferentes tamaños Su proceso de desarrollo es accidentado, pero brinda un disfrute espiritual infinito a la humanidad. Aunque varias artes nuevas en la sociedad actual tienen un gran impacto en la ópera, la ópera tiene cada vez menos fanáticos, pero sigo creyendo que la ópera seguirá vigente. el mundo del arte con su encanto único y una vez más ocupará los corazones de todos los que conocen y aman la música