Un breve análisis de la película "Cenizas del Tiempo"
"Ashes of Time" es una de las obras maestras de Wong Kar-wai. En esta película, Wong Kar-Wai subvirtió las películas tradicionales de artes marciales, separó a los personajes de la película de la trama, contó los diferentes procesos de la historia desde diferentes ángulos y expresó la emoción más delicada de la vida: el amor. La película todavía sigue el estilo consistente de Wong Kar-Wai, y toda la historia trata sobre los sentimientos de rechazo y rechazo. El lenguaje cinematográfico de Wang se demuestra plenamente aquí. Una música hermosa, ángulos de cámara increíbles, lentes gran angular en constante cambio y composiciones inclinadas crean una atmósfera de alienación, aislamiento y soledad en el desierto, dando a la gente una sensación de vacío y confusión. Muestra desolación en la belleza y lleva al extremo una especie de realismo clásico. Esta es la ciudad a los ojos de Wong Kar-Wai: algo que la gente no puede rechazar y de lo que intenta escapar. Esta emoción impregna cada detalle de sus películas.
1. Características del uso del color en la obra
En cuanto al uso del color en la película, toda la película busca exagerar los personajes relevantes y resaltar la trama, haciendo la obra más desolada y triste, y resaltando el carácter dramático y contradictorio de la obra. Los colores de esta obra utilizan principalmente rojo, amarillo, azul y blanco como colores principales, y la saturación es alta. Este estilo de color hace que la obra combinada con la trama brinde al público una experiencia visual ilusoria y misteriosa.
En primer lugar, el gran desierto amarillo es el tono general de la película. La película comienza con un desierto amarillo y un océano amarillento, lo que hace que el color parezca gris y amarillo. El agua debería ser de un color azul frío, pero aquí las olas son de un amarillo intenso e interminables, lo que indica la inquietud interior y también da a la gente una sensación de misterio y distanciamiento. En la apariencia de Huang Yaoshi, hay un desierto interminable y un sol extraño sobre su cabeza. La luz del sol se esparce sobre el rostro de Dong Xie, pero parte de él no está iluminado. Esto muestra su conflicto interno. El color de su ropa es caqui, insinuando su dolor interior.
El tono frío muestra la soledad y la soledad de una persona. Cuando Leslie Cheung apareció en escena al minuto 1 y 30 segundos, estaba parado en la puerta de la posada. Toda la escena mostraba una sensación de frío, lo que dejaba claro que este hombre estaba deprimido, pero aún había luz desde el exterior. mundo, indicando que todavía tenía esperanzas de deshacerse de sus problemas. El color de su ropa es gris, lo que simboliza el agotamiento del alma, el cansancio del mundo y las ataduras espirituales.
El rojo simboliza la locura y la energía ardiente. A los 6 minutos, apareció Maggie Cheung. Acarició a Dong Xie, que fingía dormir. La luz que golpeaba su mano en movimiento mostró que esperaba comunicarse con Huang Yaoshi, pero la realidad era cruel. inconsciente. Acercarse a él demostró que había un problema entre los dos al comienzo de su comunicación. Cuando Maggie Cheung se fue, Brigitte Lin llevaba un vestido rojo. Se supone que el rojo da a la gente una sensación de calidez, romance, emoción y esperanza. Hace que la gente se sienta ardiente, brillante y saludable. Pero hay grandes áreas de colores negros y fríos alrededor. Lo que se transmite aquí es peligro e inestabilidad. En contraste, su cabello suelto y su vestido rojo y morado brillante bajo el sauce resaltan la dulzura femenina. A las 13.30, Maggie Cheung también vestía de rojo, llevaba un vestido rojo, sostenía una flor roja en la mano y labios de un rojo brillante, pero parecía una belleza triste de la juventud perdida.
El blanco es la mentalidad abierta que ve a través del mundo. A los 31 minutos, Brigitte Lin está vestida de blanco, lo que da a la gente una sensación de inviolabilidad y pureza. Al observar la última aparición de todas las mujeres en la película, la mayoría son blancas. Esto demuestra que después de la precipitación del tiempo, todas. tener una comprensión más profunda de sus obsesiones pasadas.
2. El uso de lentes en la obra
En esta película se utilizan principalmente tres formas de lentes: lente larga, lente vacía y lente inclinada. Por ejemplo, la aparición de los ladrones de caballos en la película demuestra plenamente el uso de planos generales. La cámara retrocede lentamente de lejos a cerca y, al mismo tiempo, el ladrón de caballos cambia gradualmente de una única vista distante a numerosas vistas panorámicas. Esta técnica también refleja el poder expresivo único de la perspectiva del creador y presenta la apariencia del ladrón de caballos de una manera más objetiva.
Además, las lentes inclinadas también se utilizan con más frecuencia y no se adoptan métodos de disparo más populares. Por ejemplo, la representación de Ouyang Feng adopta este método. La razón es principalmente para mostrar el conflicto interno de Ouyang Feng y su desaprobación hacia sí mismo, lo que sirve como un buen reflejo del mundo interior del personaje.
Al mismo tiempo, también crea un reino misterioso e ilusorio en el sentido visual de la obra.
Finalmente, el disparo gran angular se utiliza con lentes vacíos. Este método se utiliza para fondos como lagos, desiertos, cielo y árboles, y se utiliza para escenas y transiciones especiales en la imagen. Estas escenas visuales aportan más tensión a la audiencia.
Además de los lenguajes de lentes anteriores, los primeros planos también son un lenguaje de lentes que se utiliza con frecuencia. Por ejemplo, al mostrar a Ouyang Feng, se utilizaron primeros planos para mostrar completamente los rasgos faciales del personaje. Especialmente cuando se dispara desde arriba, la proporción de la cara y la frente está relativamente desequilibrada. Este efecto visual trae un sentimiento más deprimente a la audiencia.
También se aplicaron técnicas de disparo similares a Murong Fu. Los ángulos de disparo oblicuos y los primeros planos no solo muestran su frialdad, pérdida y otros temperamentos externos, sino que también utilizan ese lenguaje lente para revelar el mundo interior desequilibrado. Los métodos anteriores son muy diferentes de otras obras con temática de artes marciales.
Por lo tanto, las películas de artes marciales de Wong Kar-wai no son tanto un drama de artes marciales disfrazadas, sino más bien una producción basada en el reconocimiento y la reflexión de las personas sobre la vida y la sociedad. El significado simbólico de la obra es mayor que el significado artístico de la obra.
3. Características de la composición de la imagen en la obra
La composición de la imagen en la película refleja mejor las habilidades creativas del director en el guión dividido, lo que permite al camarógrafo crear una escena. A través del guión dividido, las buenas tomas, para que el público pueda aceptar mejor la relación entre los personajes y la trama de la película, también son muy importantes para el desarrollo de la trama. En la composición de la película "Ashes of Time", además del uso de fondo, color y luz, los accesorios también se utilizan plenamente como contraste y símbolo de la atmósfera de la trama.
Por ejemplo, la jaula de pájaros y la cortina blanca de la obra pueden parecer objetos comunes y corrientes, pero tienen muy buenos significados simbólicos. La jaula aparece en la película en escenas donde aparecen Ouyang Feng y Huang Yaoshi respectivamente. Comenzando desde la esquina superior izquierda del cuadro, la jaula se hace cada vez más grande a medida que la cámara se acerca. Simétrica a esto es la narración de la conversación entre los dos. Aquí, la jaula se convierte en un reflejo del mundo interior de los personajes de la obra, como un espejo. Este "espejo" refleja bien las diversas actividades internas y los lados oscuros de los personajes de la obra. En particular, las sombras reflejadas por la jaula se reflejan en los rostros de los personajes, brindando a la audiencia una experiencia visual más deprimente y pesada.
La cortina blanca sirve como una "veleta" que simboliza las actividades internas de los personajes de la película. Las buenas y malas cualidades internas de los personajes se reflejan a través del despliegue y el baile de las cortinas blancas. Las palabras de Hong Qi, la niña huérfana y otros y el desarrollo del contenido de la trama se pueden reflejar a través del baile de la cortina blanca. En definitiva, el atrezo de la composición realza muy bien la atmósfera a través del color de la imagen y el diálogo de los personajes, y juega un excelente papel narrativo.