Estructura narrativa de la estructura narrativa cinematográfica.

La estructura narrativa de la película también tiene múltiples (tres) niveles: el primer nivel se refiere a la relación organizativa y al método de expresión, que puede denominarse estructura del texto o estructura general. Tiene el mismo significado. como estructura de montaje y es el núcleo de la película. La estructura general incluye "estructura latente, planificación, diseño, contraste y la sensación general resultante de forma y contenido" (palabras de Sa Thomas). de la vida de la película, y es la base de su apariencia y características de estilo. El segundo nivel se refiere a la relación organizativa del sistema general de la película, como el modelo estructural de las películas de género, que está por encima del estructura general; el tercer nivel está debajo de la estructura general, es decir, la relación de combinación de los diversos elementos dentro de la película, como la relación entre la trama, la imagen y la combinación de edición. En resumen, la estructura narrativa de la película involucra más elementos y, por lo tanto, es más compleja. Requiere un diseño argumental sofisticado y una disposición estructural exquisita para contar una buena historia. La "no estructura" creada por la Nueva Ola es en realidad una estructura más oculta, libre y flexible. La estructura no es un objeto intuitivamente visible y es difícil de analizar para los espectadores comunes. Éste es exactamente el significado de analizar el patrón de estructura narrativa de las películas. A través del análisis de modelos estructurales, es fácil comprender las reglas generales y las formas innovadoras de composición narrativa cinematográfica, de modo que los creadores y espectadores puedan tener reglas y esquemas a seguir al estructurar e interpretar este artículo. La estructura es sólo forma y el contenido es igualmente importante e inseparable de ella. Por lo tanto, el análisis de patrones estructurales no puede separarse de la comprensión del contenido.

1. Antes de captar la estructura narrativa, primero hay que captar la perspectiva narrativa:

①. Todorov lo llama "narrador>personaje" y Genette lo llama "enfoque de grado cero". El narrador es Dios Todopoderoso y la mayoría de las películas adoptan esta perspectiva, como "Casablanca". Las películas tradicionales prefieren esto.

②. Narración restringida (primera persona). Todorov lo llama "narrador = personaje", y Genette lo llama "enfoque interno", como "Viejas historias en el sur", "Butterfly Dream" (la perspectiva narrativa permanece sin cambios), "Ciudadano Kane" (la perspectiva narrativa cambia). El cine modernista favorece esta categoría.

③. Narrativa puramente objetiva (tercera persona o sin persona). Todorov lo llama "narrador

Las distinciones anteriores son sólo relativas, porque las perspectivas narrativas pueden transformarse o cruzarse, como en "Rashomon" y "Citizen Kane".

2. La diferencia entre narrativa tradicional y narrativa contemporánea:

La narrativa tradicional se refiere a los principios del clásico y el realismo, mientras que la narrativa contemporánea incluye los principios del modernismo y el posmodernismo. Hay cuatro diferencias principales:

①Teoría de la imitación-teoría de las relaciones. El primero se centra en "qué decir", mientras que el segundo se centra en "cómo decirlo"; el primero se centra en el lenguaje y la representación, mientras que el segundo se centra en el lenguaje, el contexto y las reglas del juego.

②Teoría del autor: teoría de este artículo. El primero enfatiza la autoridad y productividad del autor en el trabajo, mientras que el segundo enfatiza el lenguaje escrito del autor (reglas), la naturaleza autonarrativa del artículo y la aceptabilidad del lector.

③Teoría del texto único-teoría intertextual. El primero enfatiza la singularidad y originalidad de la obra, mientras que el segundo enfatiza la reescritura y reconstrucción del texto, centrándose en la parodia y la ambigüedad.

④ Teoría cerrada-teoría abierta. El primero cree que el significado existe y la estructura es completa y autosuficiente, mientras que el segundo cree que el significado se puede leer y escribir, aboga por una mala interpretación y la estructura es incompleta o abierta a la selección.

3. Cinco tipos comunes de patrones de estructura cinematográfica:

①Estructura lineal causal (dramática). Utilizar la relación causal de la historia como fuerza motriz de la narrativa, utilizar el tiempo lineal para dramatizar la historia (menos uso de flashbacks e interludios), tener una única cadena narrativa (sin yuxtaposición, contraste, polifonía, pero la historia puede desarrollarse con múltiples pistas), y siguen una estructura de trama. El final entrelazado y lógicamente completo enfatiza los conflictos externos y la intensidad de la acción, como decisiones de vida o muerte, rescates de último minuto y otros clímax. La mayoría de las películas tradicionales entran en esta categoría y su estructura de trama clásica fortalece la "ilusión de realidad" y la "empatía" para confundir a la audiencia en el drama, como "Flying Over the Mountain" y "True Lies".

②Estructura de carcasa tipo bucle. Tomando cadenas narrativas de múltiples capas como fuerza impulsora narrativa y tomando el ida y vuelta en la dirección del tiempo como fuerza dominante (desarrollo no lineal), el proceso de la trama se debilita y el método de narración no se resalta. No se produce en la historia sino en la narrativa. Moviliza a la audiencia a participar en la construcción del significado, de modo que el pensamiento racional reemplaza la empatía del primero y no da un final ni una implicación definida, como en "Rashomon", "El teniente francés". Mujer" y "Corre Lola Corre".

③Estructura de bloques conjugados. No hay un desarrollo lineal temporal claro y una relación causal, ni hay una línea principal coherente y unificada de la trama y el foco de los conflictos dramáticos está compuesto por fragmentos narrativos que trastocan el tiempo y el espacio. o grupo, formando una "forma y espíritu". La estructura en prosa de "Gather" o la estructura poética de yuxtaposición y combinación de imágenes. No gana con la trama y la filosofía, sino con imágenes intrigantes y concepción artística, como "Historias antiguas en el sur de la ciudad", "Primavera en una ciudad pequeña" y "Piero Fou".

④Estructura de comparación entrelazada. La combinación de dos o más cadenas narrativas (no sólo dos pistas de la historia) forma un movimiento de tensión contrastante y construye un tema polifónico. Su relación causal y narrativa lineal dramática todavía existe, pero es más complicada. Combina la ilusión de empatía y. pensamiento filosófico en uno, como "El viejo pozo" y "Anna Karenina".

⑤Estructura polifónica de fantasía. Con los sueños y las alucinaciones como principales vínculos y contenidos narrativos, se forman diálogos y conflictos con dos o más voces narrativas, el tiempo y el espacio físicos se transforman en tiempo y espacio psicológico, y múltiples diálogos (personas y personas, personas y ellos mismos, personajes y narradores, personajes y público) se forman festivales de diálogo como Fresas Salvajes, Ocho y medio y El sueño.

Los anteriores no son todos modos estructurales, ni son puros. La variación cruzada de modos también es común. No hay distinción entre ellos. Solo hay modos que son más adecuados para el contenido. no hay mejor modo. El primer modo ha formado una fuerte tradición narrativa y está muy influenciado por el drama y las novelas clásicas. La diversificación de otros modos es parte de los esfuerzos del cine por deshacerse de la influencia de la narrativa tradicional y, por lo tanto, convertirse en una categoría de arte independiente. Puede denominarse colectivamente "estructura no lineal y no dramática".