El uso y función de las lentes en las películas

1. Disparo en arco

Disparo en arco, como su nombre indica, es un disparo realizado por una cámara que se mueve formando un arco según un círculo determinado, que puede ser una escena. Proporciona múltiples niveles visuales y es uno de los lentes de los que más se abusa en el cine y la televisión. No requiere grandes habilidades ni técnicas, pero es difícil de dominar. El director de "Transformers", Michael Bay, tiene un gusto especial por las tomas en movimiento curvo.

2. Primer plano

El primer plano fue creado por primera vez por el director Griffith y otros. Se utiliza para fotografiar el rostro de un retrato, una determinada parte del cuerpo humano. y objetos. Su aparición y aplicación enriquece y mejora el poder expresivo de las películas y también es la parte más importante de la estética de las lentes. Al mismo tiempo, también es la técnica de lentes más favorita y más fácil de recordar para el público.

3. Plano Medio

Disparo Medio, se llama plano medio a la imagen donde la parte inferior del encuadre está pegada a las partes izquierda y derecha de la rodilla o parte de la escena. El plano medio es El paisaje inclusivo es menos que el panorama y más que el primer plano, y el entorno está en una posición secundaria, la atención se centra en mostrar los movimientos de la parte superior del cuerpo de los personajes. la proporción de tiros de media distancia es mayor porque la narrativa de los tiros es más fuerte.

4. Plano largo

El plano largo tiene un campo de visión amplio y se utiliza a menudo para mostrar el tiempo, el entorno, la escala y la atmósfera del evento, como por ejemplo mostrar un paisaje natural abierto. , escenas masivas, escenas de guerra, etc., centrándose en exagerar la atmósfera y expresar emociones. En el plano general no se presta atención a los movimientos sutiles de los personajes, pero las emociones internas de los personajes pueden expresarse implícitamente a través de la conexión entre lo anterior y lo siguiente.

5. Lente de enfoque profundo

El enfoque profundo utiliza la distancia focal para integrar toda la profundidad de campo, como el primer plano, el rango medio y el primer plano, en la lente. En la composición de la película, muchas veces buscamos la máxima profundidad de campo y exponemos todos los detalles en la lente. El primer y más famoso maestro de la fotografía con lentes de enfoque profundo en la historia del cine es, sin duda, Greg Toland. Él y el gran director Orson Welles son los creadores de los lentes de enfoque profundo.

6. Disparo de ángulo bajo

Disparo de ángulo bajo, un disparo en el que la cámara dispara desde una posición vertical más baja que la mayoría de los sujetos, lo que a menudo hace que el sujeto de la imagen aparezcan los personajes. Por supuesto, la aplicación de tomas hacia arriba no termina ahí. La clave es combinar esta toma de ángulo bajo con la trama específica de la película, como fotografiar a niños, etc.