¿Cuáles son las características de la danza moderna?
Resumen: La danza moderna es un género de danza que surgió en Occidente a principios del siglo XX y se opone al ballet clásico. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico a ser conservador, divorciado de la vida real y puramente persiguiendo habilidades. ¿Cuáles son las características de la danza moderna? ¿Qué tipos de danza moderna existen? ¿Cuáles son las características de la danza moderna? ¿Cuáles son los tipos de danza moderna?
¿Cuáles son las características de estilo de la danza moderna?
¿Cuáles son las características de estilo de la danza moderna? La danza moderna comenzó oponiéndose al ballet clásico y luego se opuso a todos los conceptos tradicionales de danza. Rompe con las formas tradicionales de formación y actuación de la danza. En términos de conceptos creativos, ¿es completamente diferente del arte tradicional?
1. Las características de desviarse de la tradición
La danza moderna comenzó oponiéndose al ballet clásico y luego se opuso a todos los conceptos tradicionales. de danza. Rompe con las formas tradicionales de formación y actuación de la danza. En términos de conceptos creativos, es completamente diferente del arte tradicional, y la selección de materiales también es más amplia y diversa que el arte tradicional. Argumentan: todo es posible. Por lo tanto, los cambios en la naturaleza, los comportamientos y movimientos en la vida y diversas experiencias emocionales sutiles pueden ser fuentes de inspiración, el pensamiento filosófico, el destino humano, las cuestiones sociales, etc., pueden convertirse en motivaciones para la creación. Gracias a este concepto creativo, la danza moderna puede crear diversas concepciones artísticas únicas e imágenes de danza únicas en el escenario. El sistema de movimiento del ballet clásico se abandona en la formación profesional; la actuación no está restringida por ninguna forma de expresión. Los bailarines no usan zapatillas de ballet y algunos van descalzos. Porque "la danza moderna se opone resueltamente a las combinaciones de movimientos irrelevantes del ballet, los efectos musicales fanfarrones y el arte escénico hermoso y brillante para complacer los motivos del público, y defiende que el arte de la danza puede usarse como un arte que puede intervenir en la vida en lugar de blanquearla. Herramientas ".
2. Énfasis en la innovación continua
La danza moderna rechaza la imitación y enfatiza la innovación y la creación de la danza. Bajo el lema de "Abajo los ídolos", ignora el ayer, desafía la autoridad y los modelos, aboga por la libertad de creación y promueve la individualidad artística, tiende a pensar al revés en la creación, no busca puntos en común pero es innovador y se enorgullece; siendo diferentes. Les da vergüenza el plagio y la imitación, por eso no tienen repertorio. Por lo tanto, la mayoría de los artistas de esta generación traicionaron a sus maestros y establecieron sus propias escuelas, creando sus propios códigos de conducta para demostrar su madurez y valor. En la danza, cada bailarín es un individuo independiente, lo que enfatiza la creación y actuación personal del actor, enfatiza los pensamientos y técnicas independientes, haciendo del bailarín un maestro del arte en lugar de una herramienta manipulada por otros (coreógrafos).
3. Técnicas de expresión abstracta.
La danza moderna no tiene una concepción y un tema tan claros como las obras tradicionales. Más bien, persigue un significado simbólico y evita el realismo. No busca un efecto agradable para el público, pero le brinda más sentimientos, imaginación y asociaciones a través de una representación razonable, generando así resonancia emocional. En la práctica de la creación de danza, esto se refleja a grandes rasgos de la siguiente manera: la danza no necesita expresar tramas e historias, ni crear personajes; expresa instintos e intuición "propios", muestra pura acción, enfatizando que la acción lo es todo;
4. La naturaleza contemporánea de la danza moderna
La danza moderna es una forma de arte que expresa los pensamientos y sentimientos de los bailarines sobre la vida, y también es el reflejo de la gente moderna sobre la sociedad moderna. . Pensamiento e identificación, por lo que tiene un fuerte sentido de los tiempos. Se puede decir que la atención a los tiempos y a la sociedad es una base importante para la danza moderna. La historia centenaria del desarrollo de la danza moderna muestra claramente esta trayectoria.
De los pioneros de la danza moderna, Isadora y Duncan, que mantuvieron en alto la bandera de la "rebelión contra la tradición" y el "desafío a la vieja era", los temas de los trabajadores de Sean eran como arrojar pistolas y dagas para declarar guerra contra la oscuridad de la sociedad, obras como "Herejía", en la que Martha y Graeme expresan la lucha, el fracaso y la lucha de un hereje que se enfrenta a la sociedad, y pioneros de la danza moderna china como Hao Xiaobang, Dai Ailian y Jia Zuoguang. , quien introdujo la danza moderna en China en la década de 1930, desde el principio lanzó un feroz ataque y lucha contra la sociedad oscura. Todo esto demostró claramente la preocupación de la danza moderna por la sociedad y las condiciones de vida humanas y difundió las ideas y creencias de la nación. , persecuciones e incluso dolor y llanto. Por su carácter contemporáneo y cercanía a la vida, es muy elogiado por el público y por ello tiene una fuerte tensión y vitalidad artística.
La danza moderna es una carrera con gran adaptabilidad. La danza moderna pura ha desarrollado un tono internacional que es fácil de comunicar. Los conceptos de significado, análisis del movimiento, entrenamiento en tierra, uso de la respiración, métodos de combinación de movimientos, etc. de la danza moderna han desempeñado un papel positivo en la promoción del desarrollo del arte de la danza.
Estos son los factores objetivos que lo convierten en un arte popular en el mundo. Sin embargo, a menudo enfatiza el sujeto creativo y la personalidad creativa en un grado inadecuado, lo que fácilmente puede llevar a la desventaja de ignorar a la sociedad y al público. Por eso, cuando aprendemos de él, debemos dominar el sentido de la proporción y el tamaño. Y sus manifestaciones de idealismo, metafísica y violaciones de las leyes del arte en la teoría y la práctica deben ser analizadas y criticadas conscientemente.
¿Cuáles son los tipos de danza moderna según sus características?
El surgimiento y desarrollo de la danza moderna La danza moderna surgió desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, cuando el ballet clásico En Occidente comenzó a decaer. La herencia de movimientos inmutables y malos hábitos han hecho que la danza pierda su vitalidad y su gusto noble. Las personas que defienden la libertad y la ciencia también están ansiosas por romper esta norma de comportamiento que ha restringido el cuerpo humano durante mucho tiempo. . Como resultado, Ilidora Duncan inició un magnífico renacimiento de la cultura del cuerpo humano. Abandonó los corsés y las zapatillas de ballet, se puso túnicas modernas, bailó descalza y con las piernas desnudas, inspirándose en la naturaleza y la danza antigua.
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2. socialización Danza: 1. Danza latina (rumba, samba, cha cha, toreo, vaquero); 2. Danza moderna (vals, vals vienés, tango, quickstep, foxtrot);
3. rave, hip-hop, baile de porristas ba-la-ba-la, baile caliente y baile de poder se dividen según la forma de baile: baile en solitario, baile a dúo, baile en trío, baile en grupo, baile en grupo, canto y baile, musicales, danza dramática, etc. La danza en solitario es una danza realizada por una persona para completar un tema. Se utiliza principalmente para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje. Pas de deux, baile realizado por dos personas para completar un tema al mismo tiempo. Se utiliza principalmente para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Un baile de tres personas es un baile realizado por tres personas para completar un tema. Según su contenido, se puede dividir en tres categorías diferentes: las que expresan una sola emoción, las que parecen tener una trama determinada y las que expresan conflictos dramáticos entre personajes. Baile en grupo, cualquier baile con más de cuatro personas se puede llamar baile en grupo. Generalmente, se utilizan para expresar algún sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través del reemplazo y cambio de formaciones de danza, imágenes y el desarrollo de movimientos, posturas y formas de danza de diferentes velocidades, diferentes fuerzas y diferentes amplitudes, se puede crear una concepción artística poética profunda, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada una de las danzas es relativamente independiente, pero todas están unificadas en una misma temática y completa concepción artística. El canto y la danza es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Su característica es que el canto y el baile son a la vez líricos y narrativos, y pueden expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida. El musical es una forma de interpretación integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para presentar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra música, artes escénicas (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo), etc. para expresar un determinado contenido dramático. Cómo usar zapatillas de ballet>>