La técnica artística de Esperando a Godot

En la obra "Esperando a Godot", Beckett utilizó audazmente formas escénicas absurdas adecuadas para el contenido absurdo, rompiendo el modelo dramático tradicional y reflejando una fuerte innovación artística.

Desde la concepción general del guión, no cuenta con una trama completa, ni patrones dramáticos tradicionales como inicio, desarrollo, clímax y final. El personaje principal "Godot" de la obra nunca aparece. Los cinco personajes en escena se comportan de manera ridícula, tienen recuerdos vagos y un lenguaje ambiguo. La obra termina de la misma manera que comienza; comienza esperando a Godot y termina esperando a Godot. Por tanto, "Esperando a Godot" se ha convertido en una "obra quieta", una "obra donde no pasa nada", pero también es una obra que hace que la gente espere que algo suceda.

En términos de disposición estructural, "Esperando a Godot" utiliza una estructura cíclica. Como por ejemplo la repetición de contenidos entre actos, la repetición de escenas y fragmentos de vida en cada acto, etc. Esta es una obra de dos actos, pero la trama del segundo acto es casi una réplica del primer acto. Es en este ciclo donde se repite constantemente el tema principal de la "espera", lo que resalta bien el tema.

En términos de lenguaje, el lenguaje de los personajes de la obra puede expresar verdaderamente el estado mental, los pensamientos y las emociones de los personajes. El diálogo entre los dos vagabundos es repetitivo, prolijo, confuso, ilógico, sin sentido y cliché. Da a la gente una fuerte sensación de absurdo y también refleja su desesperación, inquietud y expectativas internas de una manera tortuosa. A veces, al intercalar algunos argumentos ingeniosos con diálogos absurdos, la gente puede obtener un destello de comprensión de las palabras absurdas y experimentar la alegría de ganarse mi corazón primero.