Clasificación y desarrollo de los géneros de danza moderna.
Clasificación y desarrollo de los géneros de danza moderna
Según el proceso de desarrollo de la danza moderna, se puede dividir básicamente en el período fundacional a principios del siglo XX, el período de desarrollo, el nueva época de vanguardias y época posmoderna de danza teatro y varias etapas básicas. En diferentes épocas se formaron diferentes estilos y escuelas debido a diferencias en sus propuestas artísticas, orientaciones de valores, estilos creativos y técnicas de entrenamiento interpretativo.
Periodo fundacional y escuela expresionista
A principios de siglo, la danza moderna se fundó en oposición al ballet clásico. Sus ideas enfatizaban principalmente la búsqueda de la liberación de la naturaleza humana a través de la. liberación y libertad del cuerpo humano y libertad, con romanticismo e idealismo. En la creación artística, persigue la expresión emocional desenfrenada y su arte tiene una fuerte subjetividad. Los principales representantes de este período incluyen a Isadora Duncan y Ruth. Santo. Dennis. Ted. Sean, María. Wegman et al. Ya sea la "Danza de la Libertad" de Duncan o el uso de formas de danza oriental y pensamientos filosóficos religiosos de Saint Denis, aunque cada uno tiene sus propias opiniones estéticas y métodos de práctica artística, generalmente se centran en la teoría sistemática establecida por la escuela expresionista de Laban. Al igual que otras ideas artísticas expresionistas, promueve el sentimiento primero y considera la intuición como la única forma de entender el mundo. Wegman es una representante de la danza expresionista, y una de las características más destacadas de su danza es su intento de cortar la relación entre la danza y la música, para que la danza pueda existir de forma independiente como arte.
El desarrollo de la danza moderna y la formación de varias escuelas técnicas
El arte de la danza moderna de este período defendía la forma tras la función y se centraba en revelar el valor y la dignidad humanos en términos de valores. Zeitgeist y la vida real. En la creación artística, la expresión en el sentido de expresión emocional se considera una habilidad de creación artística. En términos de pensamiento artístico, aboga por un fiel reflejo del mundo, que no sólo refleje la bondad de la naturaleza humana, sino que también exponga la maldad de la naturaleza humana. En términos de exploración, prestamos atención al estilo personal y creamos sistemas de acción y escuelas técnicas personalizados y sistemáticos. Las escuelas más representativas son las siguientes:
Expresionismo Psicológico: Contracción y Liberación de Martha Graham como principio de acción. La idea principal es revelar el lado oscuro del corazón humano y enfatizar la psicología de la "introspección". Hizo hincapié en que los bailarines deben expresar su confianza en sí mismos de manera objetiva a través de la imagen corporal, y que la danza debe quitarse las capas que cubren el comportamiento humano y revelar una persona interior.
Simbolismo: la técnica de Humphrey utiliza "Fall & Recovery" como principio de movimiento. Ella cree que esto no sólo abarca toda la gama del movimiento humano, sino que también es la fuente de todos los efectos dramáticos. Por ejemplo, si una persona cae ante la violencia, debe levantarse y resistir, etc. Este tipo de conflicto existe en estas acciones.
Danza humanística: Los principios de entrenamiento técnico de José Li Meng se basan en las técnicas de Han Furui y están impregnados de la experiencia de investigación personal de Li Meng. Considera cada parte del cuerpo como un solo instrumento cuando todo el cuerpo se mueve. , Al igual que una sinfonía, varios instrumentos tocan melodías en movimiento al mismo tiempo.
Técnicas de relajación: Formas derivadas de la improvisación de contacto debido a la exploración y experimentación continua del potencial del cuerpo.
Técnica Horton: La mayor parte de la inspiración proviene de imágenes de grupos étnicos primitivos o ruinas antiguas. Por ejemplo, las formas en los murales bidimensionales del antiguo Egipto han evolucionado hasta convertirse en uno de los entrenamientos de movimiento básicos. ¿Defender? ¿Transmitir orgullo por su identidad y herencia?.
Estos géneros y técnicas enriquecieron enormemente la connotación de la danza moderna, la llevaron a una nueva altura y escenario, y representaron la orientación de valores y las ideas artísticas en el mundo en ese momento.
El desarrollo de la nueva danza de vanguardia
La nueva danza de vanguardia
La llamada "nueva vanguardia" supone abrir un camino artístico eso no ha sido adoptado por sus predecesores en el siglo II. A mediados y finales del siglo X, el arte de la danza moderna fue influenciado por el posmodernismo, y su arte tenía evidentes tendencias posmodernistas. En términos de conceptos artísticos, aboga por una mayor liberación del cuerpo y cree que la forma de danza es autosuficiente y cerrada, capaz de autoexpresión y examen.
Entusiasta del formalismo, cree que la forma lo es todo y que la acción en sí misma es un fin, más que un medio para transmitir emociones. En la creación artística, ¿se refleja en entrar con irracionalidad e intuición, negándose a explicar sus obras al público? ¿Lo que ves es lo que ves? Tiende a ser antitradicional, antiestético, anticultura, antirracional, antiarte y antidanza. Incluso desintegró los elementos de la danza, realizó diversos experimentos en técnicas coreográficas, introdujo conceptos de otros campos en sus obras creativas y creó una serie de métodos coreográficos. Surgieron el cubismo, la abstracción, el dinamismo y otras escuelas, y surgió la forma libre en términos de técnica. Cuando surgió la danza posmoderna en la década de 1960, los artistas de danza de vanguardia criticaron gradualmente las formas fijas de entrenamiento de técnicas de danza moderna, y el juego libre se convirtió en la principal forma de entrenamiento del movimiento. Además de resaltar el estilo personal del profesor, el entrenamiento físico de forma libre también incluye diversas exploraciones del tiempo, el espacio y la energía.
La figura representativa de esta época es Moss. Merce Cunninghan y su escuela de danza casual: se opuso al requisito básico de que la gente siempre creyó que los movimientos de danza debían tener significado. Dijo: "No hay ninguna idea contenida en mi arte de danza". Su método artístico consiste en perseguir "movimientos accidentales". Cualquier movimiento puede ser parte de un baile. Cree que la vida humana a menudo está sujeta a hábitos. Si se utilizan elementos accidentales en la coreografía, es posible descubrir los métodos de movimiento más instintivos y atractivos del ser humano. Uno de los principales estilos de baile de Michael Jackson, el Rey de la Música Pop, es también la danza moderna.
Abstracción: La danza moderna de la abstracción utiliza un lenguaje abstracto para expresar el llamado mundo espiritual puro, persiguiendo la novedad y la rareza: figura representativa Alvin. Nicolás. Él cree que el mayor instinto innato de los seres humanos es su capacidad de pensamiento abstracto y existencia trascendente.
Postmodernismo y danza teatro
El arte de danza teatro, derivado principalmente de Europa, persigue un retorno a la tradición dramática y expresionista de la danza no toma como premisa la perfección técnica. En lugar de centrarse en cómo bailan los miembros humanos, la atención se centra en por qué los humanos bailan, y la danza comienza a inyectar un sabor humanista de otra manera. El ballet moderno también fue uno de los géneros de danza moderna durante este período.
Danza Teatro: La figura representativa es Pina Bausch de Alemania. La danza teatro originalmente se refiere a un tipo de danza que combina el ballet clásico con la danza nueva y puede expresar plenamente la trama. Hay tres características principales de su arte: 1. Danza teatro rota 2. Expresión profunda de género y violencia 3. Preferencia por la repetición Aquí, el enfoque principal está en por qué las personas se mueven y bailan, revelando que el género es eterno. El tema interactivo muestra el máxima atención humanista.
Ballet moderno: El ballet moderno es también uno de los géneros de la danza moderna. Es una forma entre la danza moderna y el ballet clásico. Conceptualmente es danza moderna, pero técnicamente no deja de ser ballet. El primer representante del ballet moderno fue K. José, quien originalmente fue alumno y colaborador de Labán. Había sido bailarín de ballet, por lo que tenía una base para practicar la combinación de ambos. ;