Después de ver la película "Contigo", de 800 a 700 palabras
Reflexiones después de ver "With You"
Una película con elementos de música o baile siempre hará que el espectador se sienta relajado y romántico. Creo que el director Chen Kaige la vio después del guión inicial de. "Contigo", quedó muy clara la importancia de la música en toda la película.
A lo largo de toda la película "Contigo", el papel de los elementos musicales está en todas partes, desde el ritmo del montaje de la pantalla de cine y televisión, el grabado del personaje y el destino de los personajes de la obra, la base para el movimiento de la cámara, los dos personajes, el montaje de segmentos, el montaje cruzado paralelo, la conexión de elementos audiovisuales, etc., pueden hacernos sentirlo.
Sin embargo, el uso de técnicas no necesariamente logra beneficios artísticos. Después de que la novedad de ver esta película por primera vez se desvaneciera, cuando volvimos a mirar este trabajo racionalmente, sentimos que a lo largo de la película, Música. sólo se utiliza como elemento de expresión y su uso es demasiado intencionado y representativo. En otras palabras, la música se utiliza como una simple "herramienta" a lo largo de todo el artículo, mientras que el encanto de la música en sí y su rica capacidad para expresar connotaciones espirituales y artísticas internas se debilitan enormemente.
En la obra "He", al profesor Yu, interpretado por el propio Chen Kaige, suele gustarle decir algo como esto: "La música se toca con el corazón y la emoción, y es algo relacionado con el alma". Pero la música de la obra "Él" es exactamente lo contrario de este "dogma".
A continuación, hagamos una analogía con varias películas de temática similar. "Shining Style" cuenta la legendaria historia del crecimiento de un joven genio del piano musical. Cuenta una historia sencilla sobre un pianista aparentemente obsesionado y algo cobarde. En la película, es una persona súper discreta, incluso despreciada e insultada por los demás. Cuando hace "coros" con la música, puedes sentir la sorpresa todo el tiempo y sentir que este "cobarde" está frente a la música. La emoción del mundo espiritual. En esta película, la música no es simplemente una interpretación perfecta, sino más importante aún, la autointerpretación del protagonista desde el corazón. Aquí, la música es un medio que tiene la tarea de transmitir el mundo interior del protagonista. A través de la música, se puede ver el rico mundo interior de una persona que está "loca" por la música.
Otra película, "Piano Lesson", presenta a una chica muda, un piano y un indio que la ama apasionadamente. En la primera parte de la película, la mujer muda cuyo marido murió utiliza la música para expresar su anhelo interior, su dolor y su alegría. Este es su recuerdo de su amor pasado y su forma de salvación personal; el indio que ama a la muda es una persona encendida la mecha de su pasión interior, y la pequeña hija de la muda es la testigo al final, la redención se consuma, el piano se hunde en el fondo del mar, un; El sustento emocional desaparece, y es reemplazado por otro amor verdadero, que es la reanudación de la pasión en el mundo interior, la resurrección. La música volvió a resonar, conmemorando el "bautismo" de la muda en el mar. Ella resucitó nuevamente, y la música fue el preludio del amor de la muda.
En una serie de desarrollo emocional y testimonio, la música es el factor de expresión del desarrollo emocional potencial. Si este elemento falta aquí, la emoción difícilmente podrá expresarse con tanta precisión. música, la película perderá un significado que no se puede expresar con palabras.
En comparación con las dos películas anteriores, la música en "He" se vuelve pálida y débil. El factor cinematográfico más importante, la "música", también se ha convertido en una herramienta lírica y de edición mecánica, que aporta más. el placer visual que proviene de la edición fluida de música e imágenes. Luego lo volvimos a visitar y parecía que ningún pasaje podía hacernos perderlo, y la "expresión" y la "confesión" multinivel que la música puede traer no apareció en nuestras expectativas.
Interpretado desde otro ángulo, no es difícil encontrar que Chen Kaige, como élite cinematográfica china, expresa los "pensamientos de la élite" en esta película. Si "Tierra Amarilla" es su apego a la cultura tradicional china, entonces en "Adiós mi concubina" ya hemos sentido la preocupación de Chen Kaige por la élite, y en "Contigo" su conciencia de élite se ha revelado plenamente. p>Basado en el análisis de los personajes de la obra "Él", el proceso de aprendizaje del piano de Liu Xiaochun pasó por tres figuras con estatus de "padre". Uno es el marido adoptivo de Xiaochun del campo, Liu Cheng; el otro es el profesor Jiang, un profesor de música que ha fracasado en su carrera y en el amor y está deprimido todo el día; el tercero es el profesor Yu, una figura de élite que ha alcanzado el éxito y la fama; .
El mensaje transmitido en la obra es muy claro. Liu Cheng es considerado una figura de bajo nivel en la sociedad y un compatriota. Como padre que crió a Liu Xiaochun, Liu Cheng solo puede darle fuerza a Liu Xiaochun. Para una persona común, habría sido casi imposible para Liu Xiaochun tener éxito y entrar en la clase élite basándose únicamente en la fuerza de su padre campesino. El maestro Jiang es un intelectual común y corriente, una persona melancólica con un ideal elevado y autoadmiración, y un maestro común y corriente. Sólo puede hacer que Liu Xiaochun sea más hábil en sus habilidades, pero está más allá de su poder lograr que se convierta con éxito en una élite. Liu volvió a ser aprendiz de Liu Xiaochun en la Universidad Nacional Normal, y el maestro Jiang finalmente abandonó a su alumno, Liu Xiaochun, expresando ambos su sumisión y reconocimiento al grupo de élite.
Así, el tercer “padre” apareció como el redentor. El profesor Jiang, figura representativa de esta élite, está protagonizado por el propio Chen Kaige, y también retrata a este "salvador" hasta la médula. Se puede ver en esta serie de expresiones cinematográficas que si Liu Xiaochun quiere tener éxito, solo las élites pueden hacerlo. Afortunadamente, el final de "Él" no se obsesionó demasiado con el "espíritu de élite" y finalmente permitió que Liu Xiaochun regresara al lado de Liu Cheng, pero lo que sentimos en él fue el roce de Liu Xiaochun con el éxito. los arrepentimientos superan la felicidad. Además, también se revela la mentalidad del profesor Jiang, interpretado por Chen Kaige, que está en un grupo de élite, sobre si es mejor "recolectar crisantemos debajo de la valla oriental" o "ser abrumado por el frío en los lugares altos". el final de la película.
En la película "He", las emociones indescriptibles entre Liu Xiaochun y la bella mujer Lily recuerdan la delicada expresión del amor del niño por la bella mujer en la película "La leyenda de Sicilia". "Teacher's Love", el loco amor entre profesores y alumnos se va revelando poco a poco. Por el contrario, el manejo emocional en las películas "West" y "Jiao" hizo que la gente las admirara, mientras que la escritura de la relación en "He" era pálida y hacía suspirar.
Además, Liu Xiaochun y el Maestro Jiang, así como sus vidas con Liu Cheng, han sido dramatizados y minimizados por descripciones románticas, y la búsqueda del éxito de "élite" se ha convertido en el tema y la cualidad de vida. Se ha reducido considerablemente, lo que hace que todo el artículo sea llamativo.