¡Introducción a Pipa! ! ! ¡mendigar! ! ! ! ¡Por Harvard! ! !
La pipa evolucionó a partir de la histórica pipa de cuello recto y la pipa de cuello curvo.
La dinastía Tang fue el apogeo del desarrollo de la pipa. >>
El desarrollo de Pipa desde las dinastías Ming y Qing. >>
La llamada pipa en la historia no sólo se refiere a la pipa con forma de melodía y caja de anillos en forma de pera, sino a una variedad de instrumentos pulsados con formas similares y diferentes tamaños, como la actual. Se puede decir que Liuqin, Yueqin, Ruan, etc. son instrumentos parecidos a una pipa. Los nombres "Pi" y "Pa" provienen de la técnica de tocar estos instrumentos con la mano derecha.
La pipa también se llama "Pipa". El primer registro histórico es la "Liberación de nombres. Explicación de los instrumentos musicales" de Liu Xi de la dinastía Han: "La pipa vino originalmente de Hu Zhong y se tocaba el tambor". Inmediatamente empujando la mano frente a ella se llama Pipa. "La mano se llama barra y se parece a un tambor, por eso lleva su nombre". Esto significa que el lobar es un instrumento que se toca a caballo. Cuando se juega hacia adelante, se llama lote, y cuando se tira hacia atrás, se llama barra según las características de su juego. En la antigüedad, tocar, golpear, tocar y tocar se llamaba tambores. En aquella época, los nómadas montaban a caballo para tocar la pipa, por lo que se "tocaba el tambor a caballo". Alrededor de las dinastías Wei y Jin, se llamaba oficialmente "Pipa".
La pipa evolucionó a partir de la pipa de mango recto y la pipa de mango curvo en la historia. Según registros históricos, la pipa de mango recto apareció antes en nuestro país. El "Qin Hanzi" en el Qin y. Las dinastías Han tenían mangos rectos. La pipa de cuello recto es una caja de melodía redonda (la pipa está cubierta por ambos lados), que se desarrolló a partir del arpa de cuerdas a finales de la dinastía Qin. "Ruan Xian" o "Ruan" es una pipa de mango recto, una caja de música redonda de madera, cuatro cuerdas y doce postes, sostenida verticalmente y tocada con la mano. En la dinastía Jin, Ruan Xian era bueno tocando este instrumento, por lo que recibió su nombre, que es el Ruan actual.
Durante las Dinastías del Sur y del Norte se realizaron intercambios culturales con las Regiones Occidentales a través de la Ruta de la Seda, y la pipa musical se introdujo en nuestro país desde Persia a través del actual Xinjiang. La pipa de cuatro cuerdas y cuatro fases (sin pilares) tiene forma de pera y se toca horizontalmente con una púa. Fue popular en las dinastías del Norte y se extendió a la cuenca del río Yangtze en el sur en la primera mitad del siglo VI d.C.
En las nueve y diez partes musicales de las dinastías Sui y Tang, la pipa se convirtió en el principal instrumento musical y jugó un papel importante en el desarrollo del arte de la canción y la danza en la próspera dinastía Tang. Su estatus en la banda en ese momento todavía se puede ver en los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Yungang.
Desde la dinastía Qi del Norte hasta la dinastía Tang, fue el primer pico de la historia del desarrollo de la pipa. La familia Cao Pipa, originaria del estado de Cao (ahora al noreste de Samarcanda, Uzbekistán), fue una destacada. Al representante de la dinastía Sui, Cao Miaoda, se le concedió el título de rey durante la dinastía Qi del Norte debido a su habilidad para tocar la pipa. Después de ingresar a la dinastía Sui, fue nombrado oficial de música de palacio y enseñó habilidades de pipa en Taiyue.
En los estilos musicales noveno y décimo de las dinastías Sui y Tang, la pipa se convirtió en el principal instrumento musical y jugó un papel importante en el desarrollo del arte del canto y la danza de la próspera dinastía Tang. Su estatus en la banda en ese momento todavía se puede ver en los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Yungang.
La dinastía Tang fue el apogeo del desarrollo de la pipa, y surgió un gran número de pipas y música. Por ejemplo, Cao Bao, que vivió en Chang'an durante la dinastía Tang, su hijo Cao Shancai, y su nieto Cao Gang eran todos famosos pipa, muy elogiados por el mundo, y muchos poetas han escrito poemas alabando sus magníficas habilidades. La mano derecha de Cao Gang es fuerte y poderosa al tocar, "como el viento y la lluvia". , que es igualmente famoso, toca las cuerdas con delicadeza con la mano izquierda, "bueno para girar y torcer", por lo que en el mundo de la música en ese momento existía la reputación de que "Cao Gang tiene la mano derecha, Xingnu tiene la izquierda". mano". Pei Shenfu, un famoso intérprete de "cinco cuerdas" de Shule en las regiones occidentales, fue uno de los músicos de la corte más valorados por el emperador Taizong de la dinastía Tang. Fue pionero en el método de tocar la pipa con los dedos, conocido como Kang Kunlun; mejor intérprete de pipa, y Duan Shanben era un famoso músico del templo budista. Después de una competencia de pipa con Kang Kunlun, ingresó a la corte y se convirtió en músico real.
"Tongdian" de Tang Sheyou dice: "La música Zibu es música Yan, tocada principalmente por pipa, por eso se la llama música de pipa". En los registros literarios y poemas de la dinastía Tang, hay muchas descripciones de ella. música de pipa. Este maravilloso capítulo muestra que las habilidades para tocar la pipa en ese momento estaban muy desarrolladas y el poder expresivo era muy rico.
En la producción de instrumentos musicales, los tres tipos de pipa anteriores se combinan hábilmente. Conserva las características de pronunciación de la pipa quxiang y combina las cuatro fases de la pipa quxiang y las doce columnas de la pipa recta. en cuatro pilares de la Fase diez. El instrumento se toca verticalmente y con la mano. Debido a la reforma de los instrumentos musicales, el arte de tocar también ha evolucionado a pasos agigantados. Las técnicas de interpretación se fueron enriqueciendo paulatinamente, y se convirtió en un instrumento importante que puede ser utilizado como solista, acompañamiento y conjunto. "Pipa" también se ha convertido en el nombre propio de este instrumento. Bai Juyi, un poeta de la dinastía Tang, dio una vívida descripción de los efectos artísticos y las técnicas de ejecución de la pipa en ese momento en su largo poema "Pipa Play".
Los artistas de pipa de las dinastías Ming y Qing pasaron de un maestro a otro e hicieron grandes contribuciones a la creación de la música de pipa, especialmente las suites de gran escala. Se han logrado grandes avances en el arte de jugar.
Durante la dinastía Qing, había 10 y 12 piezas de pipa en cuatro fases.
En la década de 1930, el Sr. Liu Tianhua, un músico nacional chino, llevó a cabo reformas audaces en la pipa y creó la primera pipa de seis fases y 13 trastes, que se puede tocar según el temperamento tradicional o doce. temperamentos iguales. El Shanghai Datong Ensemble también fabricó una pipa en forma de calabaza, que fue la primera pipa de seis fases y 18 trastes en mi país.
Tras la fundación de la República Popular China, el desarrollo de la pipa volvió a alcanzar un nuevo pico. En la reforma de los instrumentos musicales, el Sr. Cheng Hejia primero dispuso las fases y los trastes de acuerdo con los doce temperamentos iguales, haciendo de la pipa un instrumento de temperamento igual que puede modularse arbitrariamente. En la década de 1950, el camarada Kuang Yuzhong probó por primera vez cuerdas de metal en lugar de cuerdas de seda, de modo que la pronunciación de pipa pudiera satisfacer las necesidades de diversas interpretaciones musicales antiguas, modernas, chinas y extranjeras. Al mismo tiempo, el Sr. Liang Shikan desarrolló por primera vez uñas artificiales de celuloide para reemplazar las uñas fisiológicas de los artistas, superando varias limitaciones que traen las uñas fisiológicas en el desempeño.
Al principio, la pipa sólo se utilizaba como acompañamiento para el canto. Posteriormente, con el perfeccionamiento gradual de sus habilidades, se convirtió en un excelente instrumento solista. Hoy en día, además de utilizarse en orquestas étnicas, también es el instrumento principal de la seda y el bambú de Jiangnan, la música de Guangdong, la poesía de cuerdas de Chaozhou, Fujian Nanyin y otros tipos de música. También es inseparable de algunas óperas sureñas y de la música rap. Instrumentos de acompañamiento de Suzhou Pingtan y Sichuan Qingyin.
Tipos de pipa
1. Pipa de cinco cuerdas
2. Pipa Nanyin>>
3. pipa aguda Pipa eléctrica>>
Pipa de cinco cuerdas: en el cambio de las dinastías Han y Wei, fue introducida en mi país desde la India a través de la "Ruta de la Seda" por músicos de las regiones occidentales. . Los primeros registros se pueden encontrar en el "Libro de registros musicales de la dinastía Sui". Fue popular en las Llanuras Centrales en los siglos V y VI d.C. Posteriormente se extendió hacia el sur de nuestro país.
En los 500 años transcurridos desde las dinastías del Norte y del Sur hasta las dinastías Sui y Tang, la pipa de cinco cuerdas fue popular y se convirtió en el instrumento principal de los nueve y diez géneros musicales de las dinastías Sui y Tang en Xiliang, Qiuci, Tianzhu, Shule, Anguo y Goryeo. La pipa de cinco cuerdas se describe en las obras de muchos poetas como Zhang Hu y Bai Juyi en la dinastía Tang. La estructura de la pipa de cinco cuerdas es aproximadamente la misma que la de la antigua pipa de cuatro cuerdas. Dinastía, ya no se usaba en Jiaofang y fue reemplazada por la pipa de cuatro cuerdas.
En la dinastía Tang, una variedad de instrumentos musicales fueron introducidos en Japón desde mi país. Entre ellos, la pipa de nácar y sándalo rojo fue introducida en Japón en el año 756 d.C. y está escondida en el. Shoso-in del templo Todaiji en Nara, Japón. La pipa de madera de cinco cuerdas está hecha con fina artesanía y está decorada con nácar. También hay una escena de un jinete en camello tocando la pipa incrustada en su vientre. Se ha convertido en un tesoro raro en el tesoro artístico del mundo.
En la década de 1930, el Concierto de Música Datong de Shanghai fabricó una pipa de cinco cuerdas con tres cuerdas en el lado derecho de la cabeza y dos en la cuerda del bajo. Debido a la guerra y otras razones, esta pipa de cinco cuerdas se ha perdido. En los últimos años, en términos de reforma de la pipa, se ha explorado la posibilidad de reducir el espacio entre las cuerdas en la pipa de cuatro cuerdas y agregar una cuerda de bajo para convertirla en una pipa de cinco cuerdas. Para mantener la forma tradicional de la pipa, se ata una nueva cuerda grave D (o E) al larguero del clavijero (en el centro sobre la ranura de la cuerda). Esta pipa de cinco cuerdas amplía el rango de graves, enriquece el timbre, mejora las habilidades de ejecución y abre nuevas perspectivas para la creación e interpretación de música de pipa.
Nanyin Pipa: Después de transmitirse a través de los siglos, la Pipa ha sufrido diversos grados de cambios en apariencia, especificaciones y posturas de juego. La Nanyin Pipa lleva el nombre de tocar la música folclórica "Fujian Nanyin". Desde la dinastía Tang, la pipa se ha desarrollado hacia una posición vertical, pero Fujian Nanyin siempre ha mantenido la antigua posición horizontal, por lo que también se la conoce como "posición horizontal".
La pipa Nanyin es popular en el sur de Fujian y Taiwán. Es uno de los principales instrumentos utilizados para tocar Fujian Nanyin y desempeña un papel de dirección en la banda. A menudo se combina con Nanyin Dongxiao para tocar juntos la melodía de la música, lo que hace que el ligero y eufemístico Fujian Nanyin sea rico en características locales.
La estructura de Nanpa es exactamente la misma que la de Pipa. El cuerpo del instrumento mide entre 93 y 104 centímetros de largo. La cabeza de pipa tiene forma de cola de fénix, con un cuello curvado. La caja de resonancia tiene forma de pera, pero el vientre es más ancho. El tablero alguna vez estuvo hecho de madera de pino ahuecada, pero ahora está hecho principalmente de madera más dura. El panel está hecho de madera de paulownia, que localmente se llama "tablero de caña". Hay 4 accesorios en la parte frontal del mástil y 10 trastes de sonido están pegados horizontalmente en la parte superior y media del panel. En su mayoría están hechos de marfil, carey o bambú y se llaman "yinzi". Hay agujeros de sonido en forma de media luna a ambos lados del traste, que se denominan "agujeros de caña". Los cordones debajo del panel son más grandes. Se utilizan cuatro cuerdas de seda, que se denominan bus, tercera, segunda y subcadenas de menor a mayor. Generalmente, las afinaciones son mayoritariamente (d, g, a, d1).
El estilo de interpretación de Nanpa es simple y único, y su fonología tiene el sabor de tocar una campana. Las principales técnicas de ejecución incluyen rasgueo, punteo, punteo con los dedos (punteo rápido), señalar con el dedo, punta del dedo, caer, medio salto, presionar, clavar el dedo (equivalente a la "hebilla" de sostener la pipa verticalmente). , dedo que cae rápidamente y Reducir la velocidad, etc.
Actualmente existen muchas variedades populares de pipa. Según la selección de materiales, la artesanía y la calidad del sonido, se dividen en pipa avanzada, intermedia y popular. Según el número de fases y productos, se puede dividir en cuatro fases con 10 productos, seis fases con 18 productos, 24 productos, 25 productos y 28 productos.
Xiangpa: Basado en la pipa, la placa trasera, que originalmente solo actuaba como reflejo del sonido, se hizo más delgada para que pudiera vibrar, y también se cambiaron las cuerdas para que se movieran hacia arriba y hacia abajo para aumentar la Volumen del laúd. Y puede utilizar el método de afinación del violonchelo. Puede participar en actuaciones de bandas y es más adecuado para tocar obras orquestales nacionales a gran escala con temas modernos.
Yuepa: Tiene las ventajas de dos instrumentos: Yueqin y Pipa. Puede afinarse y tocarse según el método tradicional de la Pipa, o puede afinarse y tocarse utilizando cuerdas de violín. La pronunciación de "Yuepa" es más sonora y poderosa que la de Yueqin, con un volumen más alto, una calidad de sonido pura, un timbre nítido, completo y translúcido. Es más adecuada para el acompañamiento de la Ópera de Beijing con Jinghu.
Pipa aguda: La parte superior derecha del instrumento tiene forma de media luna, con agujeros de sonido y ventanas de sonido en el vientre. La columna de sonido dentro del instrumento es ajustable. La pronunciación es una octava más alta que la de. Pipa ordinaria. Los sonidos altos y bajos están equilibrados y el timbre es hermoso.
Pipa eléctrica: La apariencia de la pipa eléctrica mantiene el estilo nacional de la pipa original. Solo algunos componentes eléctricos están instalados en el panel de la caja del piano. La pastilla se coloca debajo de las cuerdas cerca de la cuerda. vinculante, y la vibración de las cuerdas se controla mediante inducción electromagnética. Se convierte en señales eléctricas y luego se emite sonido a través de amplificadores y altavoces. Para evitar la reverberación provocada por la vibración, la pipa eléctrica aumenta el grosor del panel y reduce el volumen de la caja del altavoz, haciendo que la calidad del sonido sea más pura. El sonido de la pipa eléctrica es suave, hermoso, claro como el cristal y tiene un rico poder expresivo.
La cabeza de la pipa está compuesta por un "surco de cuerda", cuatro "Zhenzi (eje de cuerda)" y un "yamakou".
La historia de la pipa
La llamada pipa en la historia no sólo se refiere a la pipa en forma de melodía con una caja de anillos en forma de pera, sino a una variedad de instrumentos pulsados con formas y tamaños similares Hay una diferencia, como los actuales Liuqin, Yueqin, Ruan, etc., se puede decir que todos son instrumentos similares a Pipa. Los nombres "Pi" y "Pa" provienen de la técnica de tocar estos instrumentos con la mano derecha.
La pipa también se conoce como "Pipa". El registro más antiguo se registró en "Release of Names. Explanation of Musical Instruments" de Liu Xi de la dinastía Han: "La pipa vino originalmente de Hu Zhong, y el tambor era Se toca inmediatamente. Empujar la mano delante de ella se llama Pipa. "La mano se llama barra y se parece a un tambor, por lo que lleva su nombre". Esto significa que el lobar es un instrumento que se toca a caballo. Cuando se juega hacia adelante se llama lote, y cuando se tira hacia atrás se llama barra según las características de su juego. En la antigüedad, tocar, golpear, tocar y tocar se llamaba tambores. En aquella época, los nómadas montaban a caballo para tocar la pipa, por lo que se "tocaba el tambor a caballo". Alrededor de las dinastías Wei y Jin, se llamaba oficialmente "Pipa".
La pipa evolucionó a partir de la pipa de mango recto y la pipa de mango curvo en la historia. Según registros históricos, la pipa de mango recto apareció antes en nuestro país. El "Qin Hanzi" en el Qin y. Las dinastías Han tenían mangos rectos. La pipa de cuello recto es una caja de melodía redonda (la pipa está cubierta por ambos lados), que se desarrolló a partir del arpa de cuerdas a finales de la dinastía Qin. "Ruan Xian" o "Ruan" es una pipa de mango recto, una caja de música redonda de madera, cuatro cuerdas y doce postes, sostenida verticalmente y tocada con la mano. En la dinastía Jin, Ruan Xian era bueno tocando este instrumento, por lo que recibió su nombre, que es el Ruan actual.
Durante las Dinastías del Sur y del Norte se realizaron intercambios culturales con las Regiones Occidentales a través de la Ruta de la Seda, y la pipa musical se introdujo en nuestro país desde Persia a través del actual Xinjiang. La pipa de cuatro cuerdas y cuatro fases (sin pilares) tiene forma de pera y se toca horizontalmente con una púa. Fue popular en las dinastías del Norte y se extendió a la cuenca del río Yangtze en el sur en la primera mitad del siglo VI d.C.
En las nueve y diez partes musicales de las dinastías Sui y Tang, la pipa se convirtió en el principal instrumento musical y jugó un papel importante en el desarrollo del arte de la canción y la danza en la próspera dinastía Tang. Su estatus en la banda en ese momento todavía se puede ver en los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Yungang.
En los siglos V y VI d.C., con el fortalecimiento de los intercambios comerciales y culturales entre China y los pueblos de las Regiones Occidentales, se introdujo desde Asia Central un tipo de pipa con instrumento musical, que se llamó "Hu Pipa" en ese momento. Su forma es de cuello curvo, altavoz en forma de pera, y cuatro columnas y cuatro cuerdas. Es muy similar al Oud o Ud actualmente común en los países árabes o al Barbat de la antigua Persia. Sostén la pipa en posición horizontal y toca con una púa. La pipa moderna evolucionó a partir de este tipo de pipa.
En la dinastía Tang (siglos VII-IX d.C.), el desarrollo de la pipa alcanzó su punto máximo.
En aquella época, la pipa era indispensable en todo, desde las bandas palaciegas hasta el canto folclórico, y se convirtió en un instrumento musical muy popular en aquella época, teniendo un papel protagonista en la banda. Esta gran ocasión tiene una gran cantidad de registros en la poesía china antigua. Por ejemplo, Bai Juyi, un poeta de la dinastía Tang, describió muy vívidamente cómo tocar la pipa y sus efectos de sonido en su famoso poema "Pipa Play": "Las cuerdas grandes son tan ruidosas como la lluvia, y las cuerdas pequeñas son como susurros. Los ruidos se mezclan con el juego. Cuentas grandes y pequeñas caen sobre la placa de jade."
A finales de la dinastía Tang, la pipa había experimentado un gran desarrollo en términos de técnicas de ejecución y estructura de producción. La reforma más destacada en la técnica de interpretación es el cambio de tocar horizontalmente a tocar verticalmente y tocar directamente con los dedos en lugar de tocar con una púa. El cambio más obvio en la estructura de la pipa es el aumento de cuatro fonemas a dieciséis (es decir, cuatro fases y doce trastes). Al mismo tiempo, su mástil se ensancha y la caja de resonancia inferior se estrecha, lo que facilita que la mano izquierda presione las notas inferiores. Gracias a las dos reformas anteriores, las técnicas para tocar la pipa han alcanzado un desarrollo sin precedentes. Según las estadísticas, existen cincuenta o sesenta métodos diferentes de digitación para la pipa. En resumen, la digitación derecha se puede dividir en dos sistemas: primero, el sistema de digitación redonda y, segundo, el sistema de punteo. La digitación con la mano izquierda también se divide en dos sistemas: uno, el sistema de presionar los dedos, y dos, el sistema push-pull.
Alrededor del siglo XV d.C., Pipa ya contaba con una serie de artes marciales representadas por "Emboscada de dagas voladoras" y "El señor supremo se desarma", así como "Yueer Gao", "Pensando en la primavera" y "El resentimiento de Zhaojun". "Wenqu representado por". El llamado Wu Qu se caracteriza por su realismo y el uso de técnicas de la mano derecha; el llamado Wen Qu se caracteriza por su lirismo y el uso de técnicas de la mano izquierda. Estas piezas musicales se han convertido en tesoros de la música nacional china y del arte de la pipa.
La pipa es tradicionalmente un instrumento pentatónico. En la época de la República de China, el número de pianos había comenzado a aumentar según los doce temperamentos iguales. La pipa estándar actual tiene ocho fases y treinta trastes. La expresividad y adaptabilidad de la pipa se han mejorado enormemente. No sólo toca música tradicional, sino también obras occidentales y modernas. Y es bueno para trabajar con orquestas sinfónicas. Creó las condiciones para un mayor desarrollo posterior. A mediados y finales del siglo XX d.C., el arte de la pipa había experimentado nuevos desarrollos. En términos de producción de pipa, las cuerdas de seda originales se cambiaron por cuerdas de acero de nailon y algunos incluso utilizaron cuerdas de plata para aumentar el volumen y la precisión de la pipa. la pipa. En cuanto a la técnica, el uso del pulgar izquierdo y los acordes vuelven a mejorar mucho la expresividad de la pipa. Como resultado, han surgido un gran número de destacadas obras solistas que integran la música tradicional y la teoría de la composición moderna, así como conjuntos con diversos instrumentos y conciertos para pipa con pequeñas orquestas y orquestas sinfónicas. En el siglo XXI, la pipa no sólo muestra un regreso a la próspera dinastía Tang en China, sino que también atrae cada vez más la atención de los amantes de la música de todo el mundo. Muchas músicas tradicionales y obras contemporáneas son amadas por el público chino y extranjero. Se puede decir que Pipa ha comenzado a ingresar al panorama musical internacional.
Tocar un instrumento de cuerda. La "Explicación de nombres" de Liu Xi lo llama "Bibao": "Bibaba vino originalmente de Hu Zhong, y era el tambor que se tocaba inmediatamente. Cuando empuja la mano hacia adelante, se llama Bibi, y cuando se dibuja, se llama Biao . Cuando se parece al tambor, lleva su nombre." Luego de la aprobación, fue reescrito como Pipa. Desde este punto de vista, pipa se deriva de la onomatopeya.
Hacia el siglo IV d.C., se introdujo en el norte desde India a través de las regiones occidentales La cabeza está inclinada hacia atrás para distinguirla de la pipa Qin redondeada y de cuello recto, popular en ese momento, por eso se llama Quxiang Pipa. "Libro de las crónicas musicales de la dinastía Sui": "La música moderna Xiang Pipa está hecha del konghou vertical y proviene de las regiones occidentales, no de un antiguo instrumento chino". Debido a que proviene de Qiuci, también se le llama Qiuci Pipa, Hu Pipa o Hu Qin. Después de la dinastía Song, se llamó Pipa.
En los tiempos modernos, la antigua pipa de cuatro fases, diez, doce y trece pines básicamente ya no se utiliza y ha sido reemplazada por la de seis fases, dieciocho y veinte -Bolos cuarto, vigésimo quinto y vigésimo octavo. Disfruta de la pipa. Dispuestos según la ley de los doce iguales. La parte trasera de la pipa está hecha de palo de rosa, caoba y palo de rosa. Hay dos vigas de refuerzo transversales y tres columnas de sonido integradas en la panza, que están unidas al panel. La cubierta de la mano está hecha de caoba, cuerno, marfil o bambú viejo, con una boca en el interior, también conocida como "Nayin". La cabeza del piano está tallada con los personajes longevidad, música, murciélago, ilusiones, cola de fénix y otros estilos, y algunos tienen incrustaciones de piedras de jade. El mástil del piano se llama mástil de fénix y está conectado a la ranura de la cuerda y al paso de montaña. Está unido al frente y tiene una almohada de fénix (también llamada plataforma de fénix) unida a la parte posterior. La fase está hecha de cuerno, caoba o marfil, y el producto está hecho de bambú, que es un símbolo del fonema. La longitud total es de aproximadamente 96 cm.
Hay doce métodos de afinación para Pipa, y las afinaciones más utilizadas son A, d, e y a. La pipa de seis fases y vigésimo octavo traste tiene un rango de La-g3.
La mano derecha tiene técnicas de digitación como tocar, pellizcar, pellizcar, rodar, tocar dos veces, tocar dos veces, dividir, enganchar, limpiar, presionar, doblar, batir, barrer, redondo, media caña, etc. La mano izquierda tiene amasar, cantar, levantar, golpear, técnicas como presionar virtual, torcer cuerdas, armónicos, empujar, tirar, tocar y notas. Puede tocar una variedad de armonías y acordes. Se utiliza ampliamente en bandas étnicas y en una variedad de acompañamientos de óperas y artes populares locales. Entre las piezas musicales famosas se incluyen "Ambush from Flying Daggers", "The Overlord Disarms", "Moonlight Night in Hanyang", "White Snow in Spring", "Moon High", el concierto "Little Sisters of the Heroes of the Prairie", etc.
Es una famosa rutina de ópera de pipa tradicional. Se desconoce el año y el autor de su composición y posteriormente fue adaptada a una pieza orquestal nacional.
La Luna está Alta: La famosa ópera tradicional de pipa es una obra maestra de la música instrumental que representa la luna. La partitura musical más antigua que se conserva es una pieza del manuscrito "Gao He Jiangdong" escrito durante el período Jiajing de la dinastía Ming.
Esta canción también está incluida en el "Examen preparatorio de Xian Suo" (1814) compilado por el erudito mongol Rong Zhai durante el período Jiaqing de la dinastía Qing. La primera partitura publicada fue "Pipa Score" de Hua Qiuping. Más tarde, cuando Li Fangyuan compiló e imprimió "Nuevas partituras de trece conjuntos de pipa de las escuelas del norte y del sur", basándose en el estilo y las características de esta pieza, estaba estrechamente relacionada con El poema de Bai Juyi "Danza de las plumas de colores" tiene una trama similar, por lo que pasó a llamarse "La canción de las plumas de colores".
Un breve análisis de la música:
"Moon High" describe principalmente el proceso de salida de la luna hasta su puesta en el oeste. Toda la canción es hermosa, persistente y muy bailable.
La canción completa se divide en doce secciones: 1. Rueda de hielo de la isla 2. Torre del río mirando a la luna 3. Haiqiao duda 4. El sapo plateado escupe color 5. El viento y el rocío llenan el cielo 6. Su Es encantador 7. Hao Soul in the Sky 8, Un pedazo de la torre Qiong 9, Galaxy Crossing 10, Mil capas del universo de jade 11, Bright Toad Light 12, Jade Rabbit Sets en el oeste
El primer párrafo introduce el prólogo, y la melodía que se cierra lentamente se eleva capa por capa, como una luna brillante que emerge lentamente del mar, llevando a la gente a una concepción artística confusa y cambiante.
La segunda melodía cantabile está decorada con técnicas de digitación como "cantar, frotar, empujar y tirar" con la mano izquierda. Está llena de encanto y recuerda a la gente la elegante postura del baile. En las secciones tercera y quinta, cuando se repite esta melodía, se inserta material musical ampliado después de la primera frase, lo que hace que la música se desarrolle. Cuando se reproduce la segunda melodía al final, la quinta sección se duplica y se agrega una "cola", que termina en la nota pluma. La cuarta sección cambia y amplía la estructura de la introducción suelta a la primera parte de la canción.
La sexta sección, la novena sección, es una variación libre del tema de canto anterior, la velocidad se acelera, el ritmo es cambiante, la melodía es vivaz y saltarina, y tiene las características de la canción tradicional y música de baile. La música presenta un evidente desarrollo en capas, como una escena de baile apasionada con mangas caídas y pasos voladores.
En las secciones 10 a 12, la melodía primero se eleva ampliamente y se toca con el método de digitación de "rueda larga". La música es continua, como mil capas de jade, con una brillante luz de sapo, elevándose hacia el interior. el cielo, elegante y sencillo Lleno de fantasía. Luego utilice la técnica de "tocar" para tocar un tono enérgico y rápido, lleno de vitalidad. En la última sección aparece un microcosmos del material introductorio de la primera sección, seguido de la repetición de patrones sonoros con diferentes velocidades, que está lleno de dramatismo. Finalmente, la primera frase de toda la canción se utiliza como frase final de toda la canción, describiendo el conejo de jade que se hunde hacia el oeste y el silencio circundante.
Toda la canción es simple y conmovedora, eufemística y persistente, elegante y hermosa, muy bailable y tiene el encanto de la dinastía Tang