¿Una serie de televisión cuenta como drama?
No, si comprendes la definición de drama en detalle, puedes encontrar:
Introducción
Drama (drama)
[ drama ;juego] En los viejos tiempos, se refería específicamente a la ópera, y luego se usó como un término general para ópera, drama, ópera, danza dramática, poesía dramática, etc.
Drama griego
Drama se refiere al término general para las artes escénicas que logran propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Hay muchas formas de representaciones dramáticas, incluidas el teatro, la ópera, la danza dramática, el musical, el espectáculo de marionetas, etc.
[Editar este párrafo] Significado específico
Una especie de arte integral. Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. Se llama drama en inglés y drama en inglés. Porcelana. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.
Clasificación del drama
(1) Diferencias en las formas de expresión: drama, ópera ("La muchacha de pelo blanco", "Madama Butterfly"), danza dramática ("El destacamento rojo de Mujeres", "El Cisne", "Lago", "La Bella Durmiente"), dramas poéticos, musicales
(2) La complejidad y estructura de las tramas son diferentes: drama en varios actos, drama en un acto
El guión suele utilizar “acto”” y “campo” para indicar párrafos y tramas. "Acto" se refiere a un párrafo extenso del desarrollo de la trama. Una "escena" se puede dividir en varias escenas, y "escena" se refiere a una trama en la que el espacio cambia o el tiempo se separa en una escena. Los guiones generalmente requieren que la duración no sea demasiado larga, los personajes no sean demasiados y las escenas no cambien demasiado. Al adaptar una obra breve de un libro de texto para principiantes, es mejor escribirla en una obra breve de un acto.
(3) Los temas reflejan diferentes épocas:
Drama histórico, drama moderno
(4) La trama y el tema son diferentes
<; p> Tragedia, comedia, drama (tragicomedia).(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai)), Ópera de Henan (Henan), Ópera Lu (Shandong Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Chu Ópera (Hubei Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Anhui), etc.
(6) Diferentes ocasiones de presentación:
Obras de teatro, obras de radio, dramas de televisión, etc.
La esencia del drama
En el siglo IV a.C., Aristóteles había expresado su comprensión de la naturaleza del drama en "Poética". Cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones humanas. Dos siglos más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también afirmó: "El drama es una imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente la teoría de la audiencia, la teoría del conflicto y el cambio radical. situación, charla de laboratorio, etc.
El público dijo: Identificar al público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto. Afirmó: No importa qué tipo de drama sea, es para el público. "Sin público no hay drama." Por lo tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.
Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel. A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es un lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente de los personajes inevitablemente encontrará obstáculos para superarlos, el sujeto debe luchar contra ellos. un "conflicto de voluntades". Ésta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H. Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: “No hay drama sin conflicto.
Teoría del cambio radical: el teórico del drama británico W. Archer negó la teoría del “conflicto” de Brenthel. Comparó las novelas con el drama y creía que las novelas son un arte del “cambio gradual” mientras que el drama es un arte. de "crisis" (crisis, también traducida como crisis). Lo que trata el drama es un cambio radical en el destino y el entorno de las personas. Esta es la esencia del drama.
Teoría de la situación y del laboratorio: ya en. En el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot consideraba la "situación" como la base de las obras dramáticas. Cuando Hegel hablaba de las características del drama, también vinculaba la "situación" con el "énfasis en el significado ontológico de las situaciones". El filósofo y dramaturgo J.-P. Sartre llama a sus obras "dramas de situación" y describe el objeto del drama como el comportamiento elegido por las personas en determinadas situaciones. Leicht considera el teatro como un método científico y cree que el teatro es un laboratorio para comprobar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la esencia del drama desde una perspectiva específica.
" El Dao Bai en3 Kefan se refiere a los movimientos formulaicos de la ópera
4 música Gongtiao y. melodía
Forma dramática
En la antigua Grecia, el Arte se divide en música, pintura, escultura, arquitectura y poesía, y el drama se clasifica en la categoría de poesía. Sin embargo, el verdadero arte dramático. debe incluir poesía (literatura), música, pintura, escultura, arquitectura, danza y otros componentes artísticos. Por ello, se denomina arte integral.
Cada arte tiene un medio de expresión especial, que constituye el exterior. forma de la imagen. Como arte integral, el teatro combina una variedad de medios de expresión artística. La actuación directa y externa en el complejo es: ①La literatura se refiere principalmente al guión. ②Se refiere principalmente al sonido, los interludios y la banda sonora. en la representación dramática, etc., en óperas y óperas, también incluye melodías, canto, etc. ④La danza se refiere principalmente a los elementos de danza contenidos en los dramas de danza y las artes de la ópera, que se transforman en las artes escénicas de los actores en los dramas
Varios factores artísticos en el drama desempeñan diferentes roles respectivamente, y su estatus en el todo integral no es igual. En el complejo dramático, el arte escénico del actor está en el centro y en la posición dominante, y es la ontología del drama. art. Los medios de las artes escénicas (movimientos físicos y líneas) son los medios básicos del arte dramático. Otros factores artísticos están integrados en la ontología. El guión es la base de la interpretación dramática, que determina directamente la calidad artística y ideológica del drama. Es una forma literaria, aunque se puede leer como una novela, su valor básico radica en su interpretabilidad. Un guión que no se puede interpretar no es una buena obra dramática. El valor del componente musical en una interpretación dramática. Ya sean interludios, bandas sonoras o sonido, radica principalmente en su interpretabilidad. Un efecto sinérgico en la imagen escénica del actor. Los componentes de las artes plásticas en las representaciones dramáticas, como la escenografía, la iluminación, la utilería, el vestuario y el maquillaje, también desempeñan un papel de apoyo específico en la configuración de la imagen escénica de los actores desde diferentes ángulos. Tomando el arte escénico de los actores como su cuerpo principal, absorbe y funde varios componentes artísticos para formar la forma externa del arte dramático.
[Editar este párrafo] Historia del drama mundial
El nacimiento del drama chino
En lo que respecta a las definiciones occidentales, China no tiene una tradición de "drama". Sin embargo, en general, cuando se habla de drama chino, si no existe una definición estricta, el drama chino antiguo debe clasificarse en la categoría de drama.
Las raíces de la ópera china se remontan a los rituales de brujería desde la dinastía anterior a Qin hasta la dinastía Han. Sin embargo, el desarrollo de la ópera del Sur en la dinastía Song condujo a la creación de textos dramáticos completos. El guión dramático chino antiguo más antiguo que se conserva es "Zhang" de la dinastía Song del Sur. Durante la dinastía Yuan, con Dadu, Pingyang y Hangzhou como centros, los dramas Yuan florecieron. Las generaciones posteriores formaron muchas formas de ópera, es decir, varios tipos de óperas. Después del desarrollo de la Ópera Kun en la dinastía Ming, fue buscada y amada por primera vez por los funcionarios de la nobleza. Crearon una gran cantidad de guiones, revisaron constantemente las partituras y, al mismo tiempo, revisaron la teoría dramática de la Ópera Kun, haciéndola legendaria. Los guiones son una nueva forma literaria dominante. Más tarde, la ópera Kun fue amada por las familias reales de finales de las dinastías Ming y Qing, y se convirtió en parte de la vida de la aristocracia. Se convirtió en un arte dramático reconocido por los funcionarios, por lo que se llamó "Ya" mientras se basaba en las óperas locales. en los dialectos locales eran muy queridos por la gente, por eso los llamaban "flor Ya".
Como resultado, se formó la "Controversia de las flores y la elegancia" en la dinastía Qing, que en realidad fue una situación en la que la ópera floreció al mismo tiempo. Esto enriquece las categorías del arte de la ópera y también forma sus propias características artísticas.
En los últimos años, el investigador de teatro taiwanés Zeng Yongyi ha propuesto la teoría de que cuando se analiza el origen del drama chino, debemos distinguir entre "gran drama" y "pequeño drama". , mientras que el pequeño drama es un prototipo de drama. Los dramas principales solo se desarrollaron y completaron después de los Zajus de las dinastías Jin y Yuan. Los Zajus de la dinastía Song anteriores, Dai Mian en la dinastía Tang, Ta Yao Niang, Bo Tou, Unirse a la ópera del ejército, Fan Kuai's Fighting the Emperor, etc. todos se incluirían en las filas de los pequeños dramas, y en China, desde muy temprano, hubo pequeñas obras de teatro.
Antes de que China tuviera contacto cultural con el Occidente moderno, no existía una tradición de "drama" (principalmente drama) en el sentido occidental. El drama tradicional chino es una forma de arte integral con una trama que "cuenta historias a través del canto y la danza", integrando música, canto, danza, artes marciales y acrobacias, es decir, ópera y arte popular.
El drama como literatura
El texto dramático (es decir, "guión") es el elemento básico de un drama y el requisito previo para un drama.
Lo más importante de un guión es que se pueda representar en el escenario. El texto dramático no se considera la finalización del arte. No es hasta la representación teatral (es decir, el "texto escénico") que se presenta el arte final. Los literatos de todos los tiempos también han escrito guiones que no eran adecuados para la representación teatral, o incluso imposibles de interpretar. Este tipo de texto dramático se llama obra de escritorio (también llamada obra de estudio) (un ejemplo más famoso es el drama poético de Wilde "Salomé"). También hay ejemplos de representaciones sin guión en dramas modernos.
La versión literaria del drama puede apreciarse como un estilo literario independiente cuando no se representa.
El drama como arte escénico
Con la práctica del teatro occidental moderno en el sistema de formación de directores y actores, la teoría del drama se expandió gradualmente desde la discusión de textos dramáticos hasta el teatro como arte. en su conjunto, y luego produjo "Nuevos conceptos como la puesta en escena". Entre ellos, la formulación más famosa es el concepto propuesto por el director de teatro británico Peter Brook en los años 1970 en su monografía "El espacio vacío": "Un actor caminando por un escenario vacío es toda una obra".
Condiciones necesarias para que ocurran actividades dramáticas
1. No importa cómo se defina la palabra drama, puede considerarse como una actividad dramática solo si se cumplen las siguientes condiciones.
2. Dos participantes en la comunicación dramática: público y actores.
3. El público y los actores deben estar presentes al mismo tiempo.
4. Los acontecimientos dramáticos ocurren dentro de un tiempo y espacio determinado.
5. El tema de la comunicación dramática trata sobre acontecimientos en un mundo ficticio, en el que los actores interpretan a los personajes.
6. Los actores y el público comparten un conjunto de "reglas de juego" (es decir, códigos de señales en semiótica).
7. Los eventos dramáticos son eventos estéticos. Los participantes no solo se preocupan por la información del mundo de la historia, sino también por la forma en que se transmite la información.
Tipos de teatro
Según la capacidad, la literatura dramática se puede dividir en obras de varios actos, obras de un acto y sketches.
Según el; forma de expresión, se puede dividir en dramas y óperas, drama poético, drama de danza, ópera, etc.
Según la temática, se puede dividir en drama mitológico, drama histórico, drama legendario; , drama ciudadano, drama social, drama familiar, drama de ciencia ficción, etc.
Según la naturaleza y efecto de los conflictos dramáticos, se puede dividir en tragedia, comedia y drama.
Sin embargo, las clasificaciones más básicas y más utilizadas son tragedia, comedia y drama. La tragedia apareció antes que la comedia, y el drama también se llama tragicomedia.
Tragedia: La esencia del conflicto: "La exigencia inevitable de la historia y la imposibilidad práctica de realizar esta exigencia". El valor estético de la tragedia: "Destruir cosas valiosas de la vida para que la gente las vea".
Comedia: Valor estético: "Arrancar las cosas que no valen nada para mostrárselas a los demás".
Drama: "una forma más profunda de mediar la tragedia y la comedia en un todo nuevo".
Dos participantes en la comunicación dramática: público y actores.
El público y los actores deben estar presentes al mismo tiempo.
Acontecimientos dramáticos ocurren dentro de un tiempo y espacio determinado.
Comunica dramáticamente sobre eventos en un mundo ficticio en el que los actores interpretan a los personajes.
Los actores y el público comparten un conjunto de "reglas de juego" (es decir, códigos de señales en semiótica).
Los acontecimientos dramáticos son acontecimientos estéticos, y a los participantes no sólo les preocupa el mensaje del mundo de la historia, sino también la forma en que se transmite el mensaje.
[Editar este párrafo] Lugar de actuación
Siempre que sea un espacio, puede ser un lugar para representaciones dramáticas, generalmente llamado "teatro". Históricamente, ha habido muchos lugares dedicados a eventos teatrales, algunos al aire libre y otros bajo techo. Estos lugares específicos para representaciones teatrales incluyen teatros, teatros, escenarios, etc.
En la antigua China, el llamado escenario se utilizó por primera vez en ceremonias de canto y baile. Los bailarines se paraban sobre una plataforma alta hecha de tierra durante la ceremonia. Con el desarrollo del drama, el escenario maduró gradualmente. y aparecieron el cobertizo del teatro, el escenario, el pabellón, Goulan y otros lugares de actuación.
Las representaciones dramáticas occidentales se han desarrollado desde los anfiteatros griegos y los antiguos anfiteatros romanos (es decir, "coliseos") hasta los modernos "escenarios enmarcados", que son "cajas negras" adecuadas para representaciones teatrales experimentales de vanguardia (Black Box). , o caja negra, caja negra), "Teatro Experimental"